2022-11-08

[牛和人交vide欧美XX00免费看]肌理室内设计大师(室内设计肌理构成)

大家好今天来介绍的问题，牛和人交vide欧美XX00免费看，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、室内设计师专访 张波：设计是生活的一部分
• 2、国内的知名设计师有谁
• 3、现在中国知名设计师有谁啊
• 4、如何营造一个禅意满满的家墙面篇
• 5、黄广亮的黄广亮有关报道

室内设计师专访 张波：设计是生活的一部分

项目名称：中建《昭山·印象》营销中心

项目地点：湖南 昭山

项目面积：2300㎡

设计公司：上海全筑第一设计分院

主案设计：张波

陈设设计：sherry、Leo

设计团队：罗惠聪、陈侃懿程亚辉、邱轶雯

主要用材：雅博灰大理石、胡桃木染色、橡木染色、古铜色金属、蓝灰色仿皮

【设计说明】

中建《昭山·印象》营销中心设计以一隐一出留白的方式来演绎清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界售楼处，以瞬间见永恒的诗性凝聚视觉，创造出充满生命感的时空界域。以“时光卷轴”为主题，运用绘有山市晴岚绘画的大面积落地玻璃幕墙，来匹配昭山的历史文化渊源。

【入口沙盘区】

室内空间布局延续建筑的轴线关系，对称的格局营造出强烈的仪式感，入口区域的景观，融合昭山元素和山水的意象，将山水与人文创造一种艺术性地连接。立面空间的分割伴随着光的洗涤和晕染效果，营造出鲜明的层次感，极具视觉冲击力。并通过“山水画”及演变简约化的博古架来营造空间层次感，独具质感的鱼骨镂空屏风也使各空间相互渗透，虚实穿插，端庄丰华中透着柔情；沙盘上方特制水晶片灯在光的作用下，显得精致、温暖。纵横交错的无数水晶片似山的叠嶂似水的柔美，高低错落中，呈现飘渺山水的灵动逸致，与墙面上艺术山水绘画交相呼应。

【连廊】

连廊作为氧吧及营销中心的链接桥梁，空间中运用静态化的具有象征意义的自然元素，凝结着自然的无限永恒，也赋予空间更多的想象。

【天然氧吧】

因项目的地理位置因素在营销中心内营造出一个特色体验区，作为项目的点睛之处。白天，这里人流熙攘；夜晚，则灯火通明觥筹交错，流光溢彩，映衬着这个城市的喧嚣与奢华。

整个氧吧都以绿色、健康、互动乐趣为设计理念。售到处可见的垂直绿化，树枝状的装饰，营造贴近自然的环境。在城市之中，绿色的、自然的、清新的氛围是人们期盼已久的。

【洽谈区】

步入洽谈区，中轴的艺术画在黑白基底的映衬下，显得惊艳而内敛，对传统印花绢丝玻璃与当代彩墨的融合，通过光影的渲染给空间注入力量与灵魂。

在硬装材料的选择上，我们运用了古铜质感的不锈钢、深褐色的木饰面、 石材 、真丝面料的布艺硬包以及半通透的古铜色金属隔断等，体现出的沉稳内敛成为空间的主体精神呈现出沉稳安静的色调和层次丰富的质感，让人感受到东方的内敛气质与现代轻奢的品质生活。

在软装的材质上，选用细腻而又带有肌理的丝光绒布面料，质朴雅致的亚麻布艺，搭配干净素雅的灰色木饰面和金属古铜，局部饰品灯具则选用水晶质地的材质，高折射的光亮感，不但提升了整个空间的品质感，还丰富了空间材质的层次感。

空间整体多用香槟色系体现空间的干净和雅致，加以稳重的暖棕色、明亮的桔色做点缀，软装色彩在整个灰色的硬装界面中跳脱出来，丰富了空间层次，使其个性鲜明。空间整体色调干净、高雅，力求通过色彩，给人以时尚、优雅、轻度奢华的视觉感受。

设计师：张波

张波上海全筑建筑装饰设计有限公司第一分院院长

上海市高级室内设计师、中国建筑装饰与照明设计师联盟会员

2011 年“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛提名奖《上海四季御庭别墅》

2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）优秀奖《东郊别墅》

2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）一等奖《上海四季御庭别》

上海市第五届建筑装饰设计大赛一等奖《檀香别墅18号》

上海市第六届建筑装饰设计大赛一等奖《华府天地楼王顶复式》

上海市第七届建筑装饰设计大赛三等奖《苏州同里湖花园FR别墅》

上海市第六届建筑装饰设计大赛酒店类一等奖《绿洲仕格维大酒店》

上海市第六届建筑装饰设计大赛设计方案类二等奖《白金翰宫会所》

2007年室内精英设计师大赛优秀作品奖《古北强生样板房》

2014年艾特奖（上海赛区）《宁波格兰晴天B,C区户型样板房》

2014年艾特奖（上海赛区）《信达银郡L-08-03号样板房设计》

2014年 美标 杯总评榜“优秀住宅及样板间”

2014年金堂奖（上海赛区）《宁波格兰晴天A区户型样板房》

2017年企鹅年度精英设计人物

2017年协美奖《西安紫薇西棠营销中心及样板房》二等奖

访谈实录

从业十八年的张波，依然在专业方面保持着谦虚而谨慎的态度，他强调设计是一个不断学习的过程，而只有真正热爱这个行业，将设计看作自己生活的一部分，才能在这条路上长久而稳定地走下去……

Q：是什么契机？让您决定走到设计师室内设计师这条道路上？有没有什么关键的人或事，对您有影响的吗？

A： 这个是这样的，就是我老爸，我父亲啊，他是个教师，是教理科，物理和化学的，但是他同时又是个美术老师。所以我是理科这一块没有遗传到我老爸的基因，但画画这一块是从小就在画，所以说就很顺其自然的步入室内设计了。

Q：您从业已经18年了，也经历了和专业一起成长的一个过程，那在成长的过程中，您个人的风格有什么转变吗？

A： 风格上是这样子的，和几年前比起来唯一的区别，（我）是会更关注当下最新风格的一个流行趋势。但其实随着年纪的增长，我倒觉得不一定去刻意地划分设计形象，所谓的风格这样子的。其实更多的做设计的过程也是一个相互的过程，更多的是一个我们交流的过程。不一定用风格把自己局限在里面，对于某一个项目，我们要呈现什么样子，呈现一个什么样的画面，呈现出哪种感觉。是这样的过程，其实就是一个故事线这样的，有命题的故事线。其实，前两年一直说流行一些混搭，所谓混搭也是一个去风格化的过程。

Q：您有没有什么偏爱的设计风格或手法呢？

A： 嗯，我比较喜欢那种自然主义风格，现在自然主义风格也蛮多的，蛮国际化的这种感觉。其实我在学校的时候，就像那个建筑大师赖特，他有一个很著名的流水别墅的，就是很典型的自然主义风格这种感觉。

Q：我自己有接触过这个流水别墅，它是用建筑融于环境，它其实整个设计是用环境做主导的，而像您这个中建昭山的项目，好像是把环境拿到了建筑里？

A： 啊对，我们这个项目也比较有意思，因为我们这个项目是在昭山脚下，是在一个自然的公园里，四周环绕着天然水系。所以说当时做的时候，业主方也有一个定位，因为是在一个很稀缺的自然环境中，做的这样的一个建筑体，所以说室内这一块我们是，就像你刚刚讲的，是把外部环境融入到室内来，希望室内和室外有更多的一个互动，希望有一个室内室外浑然一体的感觉。

Q：氧吧是您设计的重点，如何在营销中心这样一个现代化的设计里面，去做这种带有自然气息的氧吧，您能跟我们分享一些经验嘛？

A： 其实是这样的，因为我主要的设计方向是做一些像开发商的样品房啊，售楼处这样的，因为其实售楼处都一直在提倡一个，不是一个卖品的这样一个空间，他应该是一个体验的空间，是一个体验型的场所。那其实体验型场所的就可以延伸出很多带主题性的空间。所以做氧吧这一块，也是要有一个很好的体验感吧。

Q：下面就可能有一点偏细节性的东西，您可能需要回忆一下了。项目中间是有用博古架和那个鱼骨镂空屏风打造那种空间的那种虚实穿插的感觉，那具体平时做设计的话，这种东西在位置的安排上，您有没有什么心得呢？

A： 这个项目的话它是有点偏新亚洲，新亚洲的这么一个感觉。因为整体外建筑也是比较趋向于这么一个这么感受的，然后在这种类型的一种空间里面，在这个新东方的一个基础上，都有一种中式的感觉。因为其实我们说新东方这种感觉的话，其实还是比较讲究借景，借景抒发情怀。其实这种形式的话就是你刚讲到的这一些，虚实结合，屏风结合这种形式，从手法上面来讲更多的是，我希望他是在一个空间的转换，能给出一种虚实，穿插，或者带来一个突破的这种感受的。这个可能延展到一些设计细节，一种做法。当然每个空间的这个形体不一样，有不同的处理形式，但是其实最终达到的还是应该是一个视觉上(的感受），如果我们追求更加精工一些的话，应该是更好的一个心理感受，这么一个事情。

Q：我们刚才讲的是那个入口区域，后面还有一个洽谈中心，这个也是您打造的一个重点，您在硬装和软装方面都运用了许多材质，其中就提到运用这些材质打造一种层次感。您可以给我们讲一下详细的做法吗？

A： 因为昭山其实是一个三山环绕的地方，在近代和古代，出过很多文人大家这种。我接着上一个问题来说，其实我们是想把当地的文化做一个进一步的推敲和挖掘，所以引入了一些这种士大夫的感觉。无论是从形式上，还是从色彩的关系上，其实都是偏素雅和整洁的形式。其实软装的布置这一块，更多的是一个和三维空间的融合。并不希望在软式这一块像很多类似这种空间所做的，一定要追求色彩的跳跃关系，一定要追求差异性。其实我们没有往这个方向发展。

Q：在您的作品描述中有提到，您在考虑材料的时候， 也有在色彩方面上的考虑， 比如木饰面，您有考虑选择金属色，古铜色这种。那您是认为材料的选择是要受到色彩的主导吗？

A： 其实我们用色彩主导还有一个功能性上的需求。我往大的方向讲吧，其实还是我们项目的一个整体定位。其实在设计过程中，包括材质的运用，可能我更加关注的是材质的属性，材质本身的一个特点。就像搭积木似的，材质的个体不能作为主体来引导设计，而是我把这个空间做出来以后，就像做积木的大框架搭出来以后，我下面的ABCDE，每一个单体才能用到我这个整体的空间里。其实就像选择题一样，要经过不断的推敲才能达到这个诉求。

Q：您觉得在这样一个专业和系统的设计过程中，有没有需要特别注意的一些细节？和我们的年轻设计师分享一些经验吧！

A： 其实我觉得自己还是个年轻设计师（笑）。我觉得每一个设计师只要是有理想有追求，其实每一个行业都一样。怎么讲，一开始的时候室内设计是我的工作，越到后面其实它就是你生活的一部分。因为只有是你生活的一部分，你才会对这个工作发自内心的热爱，因为它是理想么。我觉得设计师都一样，都是一个要不断学习的。细节就不讲了，其实像团队里年轻的设计师，我自己比较喜欢的设计师是什么样的呢，首先他一定责任心很好，还有一点的话就是条理性非常不错，这样的话其实能在团队中把一些大想法，把一些工作进行这个推进。其实这种的话倒不是说 其他 人没有条理性，只是他可能需要多想。所以说每做一个项目，在你的经验，你的经验值上面是否有一个完备。但是我觉得最重要的一点是要学会甄别，同时要多看。多看一些好的设计作品之后，去多想，这个是 美的 ，那他为什么这么美，这样。

Q：那您未来有什么新的想法会要想实现吗？会有哪些新的工作计划之类的？

A： 我是……这个是真实的想法啊，我其实希望，我就不说未来了，说18年吧，正好马上新年了。我希望18年我能更多的完成这种精品的作品，更多精品的项目。就是也更进一步的获得一个业界的认可，这样的话对我来说也是一种鼓励，也是对我自己一个设计理念的这种认同。我相信每个设计师应该都有这样子的一个想法。

【软装堂】微信：designinfo

国内的知名设计师有谁

梁志天

【上榜理由】：人气最高，没有之一

霸屏20年，从40岁到60岁，还将继续。

【学习要点】：打造专属风格“梁式简约”

注重形象与个人品牌塑造

梁建国（北京集美组）

【上榜理由】：北派东方，文化传承

【学习要点】：将文化融入设计创新

坚持只做中式设计，为人低调谦和

琚宾（HSD水平线设计）

【上榜理由】：个性化中式，不拘泥

【学习要点】：将设计语言根植于中国传统

善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释

高文安

【上榜理由】：香港室内设计之父

30岁做设计，53岁出全裸写真

今年73岁依然是设计界最传奇的存在

【学习要点】：做设计40年，坚持，坚韧

年龄不是问题，崇尚健康，50岁开始练健美

李玮珉

【上榜理由】：中国豪宅设计半壁江山

【学习要点】：随意、自然、充满丰富的想象力

郑中（CCD设计）

【上榜理由】：专攻酒店设计领域，全球第三

【学习要点】：做减法，只做酒店豪宅，全球化

邱德光

【上榜理由】：新装饰主义大师，设计界的领军人物

【学习要点】：打造自己独有的设计风格，打造商业品牌

梁景华

【上榜理由】：Simple is the best（简单就是最好的）

【学习要点】：梁景华追求的是一种简致和美的风格

反对过分夸张、奢华和浮躁

戴昆（北京居其美业设计）

【上榜理由】：美式风格，超级网红

【学习要点】：扑捉设计潮流，发掘自身优势

通过网络快速突围，擅用社交工具，微信微博博客等

姜峰（J&A杰恩设计）

【上榜理由】：上市设计公司

【学习要点】：会玩资本的设计师

陈建佑(珥本设计)

【上榜理由】：台式设计典范

【学习要点】：标签式珥本设计风格

被大陆争相模仿，清新，舒适，以人为本的设计理念。

为人低调，相信作品才是设计师最好的代言

你也许不知道陈建佑，但肯定见过他的作品

唐忠汉(近境制作)

【上榜理由】：简约风玩到极致

【学习要点】：善于商业化，品牌化。

江欣宜(缤纷设计)

【上榜理由】：超级美女

【学习要点】：女性生活家

吴滨(无间设计)

【上榜理由】：摩登东方

【学习要点】：摩登，帅气，时尚，他把这些特质融入到设计里

并打造自己的软装品牌，对接设计，对接商业。

葛亚曦(LSDCASA设计）

【上榜理由】：软装设计顶级品牌

【学习要点】：找到软装切入点，快速崛起，

并打造自己的家具品牌"再造".

戴勇

【上榜理由】：雅致东方

【学习要点】：致力让每个空间体现自身的文化

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）

胡如珊&郭锡恩（如恩设计研究室）

【上榜理由】：国际化视野、国际影响力

【学习要点】：专属工业风，学院派功底深厚

龙慧祺&罗灵杰（壹正企划）

【上榜理由】：安德鲁年度室内设计公司

影院设计、主题设计

【学习要点】：风格鲜明，个性独特，手法大胆

鬼手帕（连君曼）

【上榜理由】：绝对网红，她虽不在江湖

江湖上却一直有他的传说

【学习要点】：独有风格，低调，不参加任何活动和大赛

保持恪守，从不做任何商业包装及营销

刘卫军（PINKI 品伊国际创意）

【上榜理由】：空间魔术师、中国高溢价地产设计创新者

【学习要点】：东方风格加入多彩元素、用设计复兴人文美学经典

现在中国知名设计师有谁啊

国内：　　杨洁：意大利国际男装品牌 POKPOKER 主设计师，2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　北京服装学院 男装设计主讲　　红都品牌 设计顾问　　2010年起携手凯迪拉克跨界设计合作　　年作为主创设计师设计了2008北京奥运会火炬手全球传递服装　　作品《盛衣》胜出赴巴黎参加WSN展览　　参与设计“60周年国庆”方案服装　　设计代表中国军威的“八一飞行表演队”飞行员服装　　参与设计意大利著名品牌“LA PERLA”女装系列；泳装系列；童装系列　　同期参与设计意大利著名流行趋势《A+A》男装系列　　POKPOKER致力于打造中国自己的，国际化高端新锐男装设计师品牌。品牌文化根源于全世人人皆知的POKER(扑克)，将扑克丰富多样而乐趣横身的识别性符号巧妙的运用到产品设计中，为28—38岁的各行业领军的时尚知性男青年提供高水准设计感且高品质的男装，与国际豪华汽车品牌凯迪拉克携手“以设计拒绝平庸”的跨界合作，更是凸显了POKPOKER提倡设计的价值与品位。　　POKPOKER除了一如既往的把扑克元素符号贯穿整个品牌的设计之外，在三个系列中分别将抽象绘画、蒙德里安色块、及解构主义建筑构造在遵循文艺复兴时期的雕塑美学并辅以趣味性的细节设计、巧妙的融入到年轻时尚且高品质的POKPOKER男装中，重新定义当下的男装审美。让每位身着POKPOKER男装的消费者都别具一格，在自己的工作生活中如同明星般自信而星光璀璨。　　刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)　　走出与企业、品牌相结合之路　　刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。”　　郭培　　中国高级订制的极致　　北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。　　2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品　　层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。　　郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，现在要花费40-50 小时。开始我做订制是追求服装的外在，面料好、版型好，客人穿起来漂亮，对里面的东西稍有忽略。但前年我在英国接触高级订制，从那里学到了要做好别人看不到的地方超过别人能看到的地方。一个好字不是外在的，是一层层拨开看到的。”　　郭培设计的每一件衣服，制作工艺几乎都十分繁复。层层叠叠的钉珠，丰富多彩的手工绣花，装饰精巧的配饰，若隐若现的雪纺，缥缈浪漫的流苏，都是她表现女性美丽的武器。　　设计风:要的就是格调　　“如果一件衣服没有格调，就像一个人没有格调一样，就不会有价值。用心、用时间去完成的衣服，消逝的生命时间都融化在这件服装里，它自己就有了生命。”这是郭培的设计信条，她这样去做，慢慢形成了自己高级定制的客户群，而且客户回头率几乎百分百。　　自称是完美主义者的郭培做了20年的设计师，设计风格早已自然而然形成，她不会刻意去追求另类，而是很成熟地固定下自己的风格。她的设计风格比较女性化，很细腻，追求工艺的完美。　　罗峥(深圳市欧萌实业有限公司设计总监)　　第10届中国时装设计“金顶奖”罗峥作品《21克》　　罗峥的设计风格以唯美浪漫著称，此次发布的服装灵感来源于蝴蝶兰花用尽全部生命幻化成蝴蝶的动人故事，通过国际化的手段展示民族元素，色彩上以米色、米白以及高雅的灰紫为主，面料则多采用精致的绡纱。浅金、拼接、镶嵌等精湛而独特的工艺，突出了不同肌理的碰撞与融合，创造出美轮美奂的效果，用灵魂深处最真实的感受展现出永远精致极美的生命体验。　　坚持唯美风格的胜利　　2006中国时尚大奖颁奖典礼上，罗峥获得第10届中国时装设计金顶奖。　　舞台上的罗峥，优雅、阳光、无忧无虑。可罗峥说自己虽然看起来无忧无虑，其实吃的苦并不比别人少。对于服装行业的苦，罗峥深有体会，但是梦想一直支撑着她不断坚持。她坚信自己是有翅膀的，她的梦想就是要飞翔。罗峥在一次采访中曾经说过，无论生活有多难、多苦，我们都要在重压下优雅前行。　　中国服装业最具影响力的十大设计师之一。2002年，她凭一场取名“炫舞”的时装秀，夺得中国十佳设计师第一名、中国十佳设计师专业奖、中国最佳女装设计奖等多项大奖。她的作品，得到包括法国前总统蓬皮杜的夫人等名流在内的首肯。　　设计风:传统也可以现代　　她追求灵动、变化与浑然天成的设计风格，作品充满了浪漫、朦胧的美感。在老外眼中，罗峥是个很中国的设计师。但她却一直认为，在当今审美越来越西化的今天，过于强调传统的元素，会被看成落伍。所以，她一直坚持，将传统的审美精华用现代高雅的感觉表现出来。　　张肇达　　中国时装设计界的领军人物，中国服装设计师协会副主席，中国十佳设计师之首。他是中国时装设计师成功闯入欧美时尚界的第一人。　　两届中国时装设计“金顶奖”得主张肇达高级成衣作品《西藏》　　设计风:民族情结　　从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”，到“紫禁城”以及“江南”，张肇达的设计灵感，始终没有离开东方民族风。这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。这次从西藏归来，他的创作显得很轻松，他说:“有12件不是我做的，而是神做的。”说完大笑，绝无抬高自己的意思，而是感叹自然的伟大。　　马艳丽　　11月25日出生于河南，身高179公分，1986-1990河南周口地区体校(排球专业) 1990-1993河南省水上运动学校(赛艇专业)。连续两年当选为中国最佳职业模特。从名模到设计师，她成功完成了自身形象的转换。1999年底马艳丽成立了以自己名字命名的工作室DDMary Ma后，已经在1999年和2000年的两届中国时装周、2000年的上海国际时装界上举办了三次个人作品发布会，舆论评价很高 。　　马艳丽的高级定制走的是高端路线。　　马艳丽凭着一股子不服输的韧性和人生智慧，在短短十年的时间里完成了一个从赛艇运动员、超模、著名时装设计师的三级跳。　　马艳丽高级定制时装　　设计风:人衣合一　　“高级定制固然追求与众不同，但其本质还是穿在人身上，所以我的一切设计都是从顾客本身的特色和需求出发，漂亮的不一定合适，只有又合适又漂亮的，才是适合自己的。”

如何营造一个禅意满满的家墙面篇

前段时间公众号写作陷入沉寂，停笔间自己审视了之前浮躁的内心，让它沉淀再沉淀。静能制动，静能生慧，仿佛自然而然，生命力被治愈，再次饱满充盈起来。
当今社会中，竞争，压力逼着人一个劲儿得往前冲，浮躁的大环境好像给人下了魔咒，让人不知不觉得就顺着别人给你设计的剧本上走了好远。当你骤然苏醒时，才发现你的命运其实可以掌握在你自己手上。一起静下来吧！营造一个禅意满满的家，让它时时刻刻帮助你回到自己的内心，回到当下的圆满。

营造禅意之家的办法切入点很多，墙面做为建筑的衣衫，是营造室内环境非常重要的一个环节。北欧的东方禅境大师Axel Vervoordt在这方面就非常有心得，他设计的室内空间非常重视墙面，专门和一个研究墙面纹理的创意机构合作。有幸在求学时期上过他们的课，得知他们擅长运用泥灰涂料(plaster)：由不同种类的矿物质，粘合剂和水混合而成的传统室内涂料，来营造变化万千的墙面画布。
矿物质的成分不同，决定泥灰涂料(plaster)的不同质地，表面肌理和特性。今天给大家介绍以下几种泥灰涂料(plaster):石灰石泥灰(lime plaster),粘土泥灰(lime plaste),水泥泥灰(cement plaster)。

为什么泥灰涂料墙面能够营造禅境？相比乳胶漆/墙纸等内墙装饰，泥灰墙面最终呈现纹理不可控，眨眼一看是一个颜色，但细细观察却能发现低调的纹理。不规则，不完美，是日本侘寂的美学偏好。外加有些矿物表面的微多孔结构，会持续吸收空气中的二氧化碳，随着时间的推移，空间会满满呈现岁月洗练的美感。

以石灰石为基地的泥灰叫做limewash(室内石灰涂料)。石灰石矿物本身是由细微的结晶结构组成，颗粒大小不均，涂上墙面，随即产生令人着迷的表面肌理和光泽效果。

Axel Vervoordt在自己的作品中运用最多的就是limewash(室内石灰涂料)：一方面设计师老家比利时有着运用limewash(室内石灰涂料)的传统；另一方，这个材料代表着东方“禅”那种低调平凡的奢华。石灰的微多孔结构，让墙壁表面具有条件气候的功效，湿度高时吸收湿气，干燥时则释放水分，让环境调整到最舒适的状态。而且石灰石主要成分是碳酸钙，能吸附并分解空气中的甲醛，非常环保。
所以看似不起眼，甚至不仔细看都可以忽略的东西一方面能给空间铺陈充满韵味的画布，另一方面还很天然环保。即使在国外，石灰石涂料也属于价格偏高的室内涂料，印证了其平凡而奢华的属性。禅意生活的本质也不是如此吗？

除了室内石灰涂料以外，还有种泥灰涂料叫做Clay plaster (粘土灰泥)。这种涂料以粘土，沙，有时还会加上草木屑为基底。国人对于这种内墙肌理应该不会陌生，让人想到中国古时乡下的草房。

现今的粘土泥灰则令人更多的联想起了日本。上图是坐落在法国小城Brittany的日式陶器工作坊B-Raku 陶器工作室。带有浓厚东方色彩的原始天然材料和现代工业材料很好的结合在一起。随着时间，气候自然变化样貌的粘土泥灰给室内带来强烈的性格。（见上图墙面不规则纹理）

在网上经过一些比对，这种涂料在国内可能叫做稻草漆，上图就是其肌理。曾经在国内日式餐厅就餐时也有遇到。除了打理不便以外，这种涂料可能更加适合乡村别墅，而城市中小小的公寓撑不起它那种古朴的大气。

最后要介绍的泥灰是以水泥为基底的水泥泥灰(cement plaster)，在国内有着如“艺术水泥漆”，“仿清水混凝土”，“水泥漆”等名称。
从“仿清水混凝土”这个名字来看，水泥泥灰是为了模仿现代建筑中浇筑混凝土那种不规则的表面肌理。有意思的是混凝土建筑这种了无生机，近似坟墓般的现代材料竟然能营造悠悠禅境，也许禅不仅代表自然，而且也代表了某种寂灭：不生不灭，现在即是永恒。

一旦遇到木材这样的天然材质，和简洁的室内空间，禅意尽在不言中。

上图是法国建筑师Joseph Dirand巴黎自家公寓。加上些简单的布艺和装饰元素，空间一下从洞穴变得有人情味了，同时也韵味十足。

如果觉得整个空间都是灰色调显得暗淡，选择性的用灰白相间的调子使整个空间轻松和明亮。

另外，水泥漆和中式元素搭配似乎非常和谐。试想在这样的空间里矮矮斜斜得插些绿竹或芭蕉，会不会带你回到古时那个风雅的年代？
用水泥漆来表现禅意，其要点一个是灰色的色彩，另外还有其不规则的纹理。从知乎@三朗的文章中学习到了不同的艺术水泥的工艺。当然最禅意的要数最后一种，墙面效果甚至可以和limewash(室内石灰涂料)相媲美。随便上淘宝翻了翻，发现水泥漆的价格也非常亲民，可谓是城市禅意生活最接地气的一个选择吧。

平刮工艺

抹子批刮工艺

批刀批刮工艺
不规则，老旧和寂灭感的墙面是打造禅意室内的第一步。limewash(室内石灰涂料)， clay plaster (粘土灰泥)，cement plaster (水泥泥灰)，大家最喜欢哪种？还有其他不同禅意墙面想了解或是想分享的吗？欢迎给我留言和交流。

以上内容由好好住用户治愈家分享，希望可以帮到你~

黄广亮的黄广亮有关报道

提起“筑巢奖”，可能很多人会觉得陌生，但要说起它的另一个称呼“空间设计奥斯卡奖”，人们便很容易从中判断出它的重量。昨日，亚太空间设计大赛圆满落幕，富而特装饰旗下高端品牌广亮工作室大师级设计师黄广亮先生第三次获得亚太国际设计金奖，荣获行业最高荣誉——“筑巢奖”。
据了解，此次大赛是亚太地区建筑及室内设计领域最权威的行业盛会，也是中国建筑装饰协会档次最高、最具影响力的国际学术交流活动。获奖者在如此多的大师中可以脱颖而出，可以说是为中国室内设计行业增光添彩。
黄广亮先生第三次获得亚太国际设计金奖，荣获行业最高荣誉——“筑巢奖”。
黄广亮的客户中既有对装修充满憧憬的老百姓，也有文化名人、明星大腕，表演艺术家王刚，名嘴敬一丹、阿丘，都对他的作品和为人十分欣赏。主动邀请他设计的名人更是数不胜数。他的设计作品曾上了央视，在央视二套《交换空间》第225期节目中，他以荷花为主题设计了《荷气满堂》，用“淡彩写意”打造了一个宜居空间。黄广亮将空间合理布局，更流畅地表达出传统文化中的精髓，使整个居室在浓浓古韵中渗透几许禅意，也让居住者得到了艺术的熏陶和美的享受。节目播出后，《荷气满堂》作品在观众中引起很大反响。
作为一个沈阳人，黄广亮三次问鼎国际大奖，拿回无数荣誉，为沈阳乃至中国的室内建筑装修、装饰业贡献出自己的全部力量。对于他来说，“从业25年，我目睹了辽沈装饰界的潮起潮落，我始终坚守设计是立身之本的底线。”他也把“生命几何时，慷慨各努力”这句话挂在嘴边，为辽沈装饰行业蓬勃发展而继续奉献着。
“筑巢奖”是目前中国官方最高级别室内设计大赛，而黄广亮更是我省连续获得该奖最高荣誉的第一人。2010年，他曾斩获首届“筑巢奖”酒店餐饮类金奖，成为东北首位获此殊荣的室内设计师。时隔四年，再次捧得“筑巢奖金奖”，黄广亮和他的团队奠定了在东北室内设计界的领军地位。
作为中国建筑装饰行业授予设计师最高规格的唯一官方奖项，“筑巢奖”的评审一直以苛刻、严谨著称。此次获奖作品是从海选的11500套设计师作品中层层筛选，杀出重围的。
身为画家、书法家的黄广亮艺术底蕴深厚，他的设计作品总是渗透着浓得化不开的艺术气息，自成一派。从事室内设计25年，拿奖拿到手软的黄广亮开始思考自己身为行业领军人物的责任与使命。他身任5所大学客座教授，为培养设计人才不遗余力。2007年，他在打造“富而特装饰”品牌的基础上成立“广亮工作室”，率先建立高端设计品牌，拒绝抄袭、拒绝复制，开启了沈阳乃至辽宁及东北“让设计高贵起来”之风。
9月26日晚，有 “中国室内设计奥斯卡奖”之称的第五届筑巢奖 （中国国际空间环境艺术设计大赛）颁奖盛典在钓鱼台国宾馆盛大落幕。
辽宁青年设计师黄广亮凭作品《大羊安文化度假酒店》勇夺金奖。 11月11日晚，素有“中国室内设计奥斯卡奖”之称的第六届筑巢奖（中国国际空间环境艺术设计大赛）学术主论坛暨颁奖盛典在北京清华大学新清华学堂盛大落幕。近千名来自中国内地、中国香港、中国澳门、中国和东南亚、欧美的顶尖室内设计师、意大利米兰国际艺术学院与清华大学的著名专家学者以及知名媒体人一同见证了这一年度盛宴。
当天颁奖典礼上，辽宁省青年设计师黄广亮凭作品《河岸餐饮文化餐厅》勇夺金奖。“筑巢奖”是目前中国内地官方最高级别室内设计大奖，黄广亮更是我省连续4次获得该项业内最高荣誉的第一人。 11月11日晚，在第六届筑巢奖颁奖典礼上，沈阳青年设计师黄广亮作品《河岸餐饮文化餐厅》问鼎金奖。“筑巢奖”是国内官方最高级别室内设计大赛，黄广亮也成为辽宁省连续获此殊荣第一人。
当晚，有“中国室内设计奥斯卡奖”之称的第六届筑巢奖（中国国际空间环境艺术设计大赛）学术主论坛暨颁奖盛典在清华大学落幕。近千名世界顶尖室内设计师、著名专家学者以及知名媒体见证盛宴。 11月11日晚，素有“中国室内设计奥斯卡奖”之称的第六届筑巢奖（中国国际空间环境艺术设计大赛）学术主论坛暨颁奖盛典在北京清华大学新清华学堂盛大落幕。近千名来自中国内地、港澳台和东南亚、欧美的顶尖室内设计师、意大利米兰国际艺术学院与清华大学的著名专家学者以及知名媒体人一同见证了这一年度盛宴。
当天颁奖典礼上，辽宁省青年设计师黄广亮凭作品《河岸餐饮文化餐厅》勇夺金奖。“筑巢奖”是目前中国大陆官方最高级别室内设计大奖，黄广亮更是我省连续4次获得该项业内最高荣誉的第一人。　寒门强者廿载白手创业　“豪杰不计出身卑”。黄广亮与众多寒门子弟一样，没有系统受教育机会，在废旧报纸上练字，用树棍在泥土上画画。为贴补家用，他不满十八岁就去工厂帮工，成为一名“三班倒”的送料工。没有任何迹象显示这样的日子会有转机，但他却坚持在工休时画画，梦想着有朝一日成为画家，立志用画笔让千家万户蓬荜生辉。　阴差阳错，正做画家梦时，他却在九十年代的创业大潮中白手起家，成为当时兴起的装修热的受益者。作为辽沈装饰界元老级人物，黄广亮在打造“富而特装饰”品牌的基础上成立“广亮工作室”，率先建立高端设计品牌，针锋相对地反击当时扑天盖地的“免费设计”风潮。他发起的“让设计高贵起来”的思潮引发业界热议，成为脍炙人口的口号。他所倡导的坚持原创、杜绝抄袭、艺术装修等理念在业界引起强烈反响，引领了辽沈室内设计的发展方向，为辽沈装饰设计业的转型升级作出了突出贡献。 11月11日，中国室内设计最权威奖项——第六届筑巢奖颁奖典礼在北京清华大学举行。来自欧美、东南亚和国内的顶尖室内设计师及意大利米兰国际艺术学院、清华大学的专家学者千余人参加。我省青年设计师黄广亮凭作品《河岸餐饮文化餐厅》获得本届筑巢奖金奖，这是黄广亮第四次问鼎筑巢奖。
六年四获筑巢奖，黄广亮将其归结于综合文化素养的胜出。身为画家、书法家的黄广亮现为中国书画艺术研究会辽宁分会执行主席。他经常将自己原创绘画、书法作品融入设计之中，令其设计作品艺术气息浓郁，自成一派。
谈到此次获奖作品，黄广亮说，《河岸餐饮文化餐厅》中不仅有中国文化元素，还注入西方文化元素。他把意大利画家米开朗基罗的一幅著名素描运用到弧形的用油画肌理绘制成的大型墙面上，加上中国钢结构造型，把几百根竹子经过加工变成满天星星的艺术效果。多元文化融为一体并拿捏准确，使作品具有国际化视野。
第六届筑巢奖颁奖盛典上，专家对《河岸餐饮文化餐厅》评价是：“大而不空，厚而不重，成就了‘新东方’风格。 ”

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