2022-11-23

[精品国产三级不卡快速]古印度室内设计【古印度室内设计风格特点】

大家好今天来介绍的问题，精品国产三级不卡快速，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、室内设计中各种风格的异同
• 2、装修风格有多少种
• 3、室内装修中多少个风格各表示什么意思
• 4、西安 遇见
• 5、简述佛教寺院建筑的基本格局

室内设计中各种风格的异同

1、罗马风格；产生于公元5~6世纪，以强调庄重为主，多用浮雕及雕塑，具神秘感。

2、歌特风格；产生于公元12~13世纪，以竖向排列的柱子及柱间尖形向上的细花格拱形门洞，多装修华丽、色彩丰富。

3、欧洲文艺复兴风格；产生于公元15~16世纪，强调人性的文化特征，表面雕饰细密，效果华丽。

4、巴洛克风格；产生于公元17世纪，强调线型的流动变化，装饰繁琐精巧。

5、洛可可风格；产生于公元17~18世纪，以贝壳状的曲线、皱折和曲折进行表面处理，绚丽细致。

6、美国殖民地风格；强调自由明朗的感觉，具有英国洛可可的风格，是其简易版本。

7、欧洲新古典风格；多运用直线条进行表达，部分地方细致处理，具有对比美。

8、古埃及风格；设计精巧，喜欢采用动物造型，图案形象。

9、古印度风格；感觉丰满、厚重、做工精工细琢。

10、古日本风格；中国文化早期版式的拷贝，简单明亮。推拉门及“榻榻米”是其主要特征。

11、欧洲新艺术运动风格；其主题是模仿草木生长形态，大量应用铁构件以便制作各种曲线。造型夸张简洁。

12、阿拉伯（伊斯兰）风格；多采用具有装饰作用的拱形结构，色彩浓烈。风格悠闲、清雅。

13、现代主义风格；以勒 柯布西耶（法）为代表，倡导工业化住宅。风格粗犷、隐喻。另一个代表是密斯 凡德罗（法），倾向于造型的艺术研究，主张“灵活多用，四望无阻”“少就是多”。强调细节和节点处理。赖特（美）是另一个代表，创造了富于田园风光诗意的“草原式”住宅，造型新颖，提倡“有机建筑”。

14、后现代主义风格。分装饰主义派和高技派。
装饰主义派的设计繁多复杂。多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，表现刺激。

高技派的设计坚持使用新技术，讲求技术精美和“粗野主义”强调系统设计和参数设计。

从中国古典风格上来说，主要有：
1、唐朝风格；造型简明，比例尺寸合适。色彩上以“大红大绿”为主。

2、清朝风格；造型细节处理细致。喜欢在梁柱上绘制各种图案，色彩多样秀丽。

3、苏州园林风格。门窗多采用栅格，雕刻精致，造型强调对称、一致。古有言：上有天堂，下有苏杭。

在历史上，同一个风格在不同的国家和地区，又有不同的变化，同一个风格，即使在同一个地方，也是存在着一定的差异性的。参考建筑的风格，有利于我们增强对装饰风格的理解。

装修风格有多少种

各类风格从国外地域角度来说，主要包括有：
1、罗马风格；产生于公元5~6世纪，以强调庄重为主，多用浮雕及雕塑，具神秘感。
2、歌特风格；产生于公元12~13世纪，以竖向排列的柱子及柱间尖形向上的细花格拱形门洞，多装修华丽、色彩丰富。
3、欧洲文艺复兴风格；产生于公元15~16世纪，强调人性的文化特征，表面雕饰细密，效果华丽。通常被用来指称发原於义大利的文艺活动，始於十四世纪，而十六世纪达到颠峰。所谓艺术上的文艺复兴，试纸对於古典风格有意识地仿，或是自觉地回归古典的价值标准。在十五世纪出叶，一群弗罗伦斯的艺术家们一心以复兴古代艺术为职志。影响了建筑、雕刻、绘画的风格。总而言之，文艺复兴探根究底的精神最终影响了人类思想，把人类从中古世纪宗教至上的局面引入以人本精神为根本的层面在人类发展史中写下了辉煌的一章。
4、巴洛克风格；产生于公元17世纪，强调线型的流动变化，装饰繁琐精巧。
5、洛可可风格；产生于公元17~18世纪，以贝壳状的曲线、皱折和曲折进行表面处理，绚丽细致。
6、美国殖民地风格；强调自由明朗的感觉，具有英国洛可可的风格，是其简易版本。
7、欧洲新古典风格；多运用直线条进行表达，部分地方细致处理，具有对比美。
8、古埃及风格；喜欢采用动物造型，图案形象。
9、古印度风格；感觉丰满、厚重、做工精工细琢。
10、古日本风格；中国文化早期版式的拷贝，简单明亮。推拉门及“榻榻米”是其主要特征。
11、欧洲新艺术运动风格；其主题是模仿草木生长形态，大量应用铁构件以便制作各种曲线。造型夸张简洁。
12、阿拉伯（伊斯兰）风格；多采用具有装饰作用的拱形结构，色彩浓烈。风格悠闲、清雅。
13、现代主义风格；以勒 柯布西耶（法）为代表，倡导工业化住宅。风格粗犷、隐喻。另一个代表是密斯 凡德罗（法），倾向于造型的艺术研究，主张“灵活多用，四望无阻”“少就是多”。强调细节和节点处理。赖特（美）是另一个代表，创造了富于田园风光诗意的“草原式”住宅，造型新颖，提倡“有机建筑”。
14、后现代主义风格。分装饰主义派和高技派。

装饰主义派的设计繁多复杂。多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，表现刺激。
高技派的设计坚持使用新技术，讲求技术精美和“粗野主义”强调系统设计和参数设计。

从中国古典风格上来说，主要有：
1、唐朝风格；造型简明，比例尺寸合适。色彩上以“大红大绿”为主。
2、清朝风格；造型细节处理细致。喜欢在梁柱上绘制各种图案，色彩多样秀丽。
3、苏州园林风格。门窗多采用栅格，雕刻精致，造型强调对称、一致。古有言：上有天堂，下有苏杭。

在现代家居装修中，主要的风格是现代主义派与后现代主义派居多。这里从效果上对其作简单划分：
1、明亮派：简洁大方，色彩以白色、米黄色居多，造型接近现代主义派及后现代主义派。
2、新古典派：风格欧化，犹其是多采用石膏线条及机器雕刻线条。效果豪华。
3、创意派：无所谓流派之分，风格混杂，“适用则用”是其特点。但多效果清新，时髦。

由于在家庭装修中，除了部分业主外，多数业主的个人意愿使室内设计大打折扣。例如，你会听到业主说“我想在这里放一个鞋柜，在哪里放一个电视柜。”这是一个现实问题，同样，这也是设计中的一个现实:那就是设计是一种服务性行业，最终的目标是使业主满意，然后“埋单”（广东话：结账的意思）。

很多时候，设计是一种技术，而不是一种艺术。房子是你的,你爱怎么样就怎么样吧。当前流行的几种装饰风格

一、中国传统风格：传统装饰（或称中式装饰）中，明清风格的隔扇、罩架、格屏、帷幔都是装饰手法中不可缺少的，对称轴线在堂屋或起居室的布置中几乎成了不可变更的定式。匾额、书画、对联、太师椅、八仙桌条案，再加上象征平安吉祥的瓶镜陈设，构成了一幅完美的传统居室美化风格。天花、墙壁及地面的做法，在材料的使用上有较大的选择，但外观上仍保持古朴、清雅的风格。

二、外国现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。

三、复古风格：当人们以现代物质生活的要示不断得到满足时，又萌发出一种向往传统、怀含古老稀品、珍爱有艺术价值的传统家具的情结。于是欧洲文艺复兴时期那种描绘细致、丰裕华丽的风格，以及稍后的巴洛克和洛可可那种曲线优美、线条流动的风格常被用作居室装市及家私陈设。格调相同的壁纸、帘幔、地毯、家具、外罩等装饰织物；以及陈列着颇有欣赏价值的各式传统餐具、茶具的饰品柜，给室内增添了端庄、电雅的贵族气氛。

四、自然风格：崇尚返朴归真、回归自然，摒弃人造材料的制品。把木材、砖石、草藤、棉布等天然材料运用于室内建材中。例后现代风格的室内设计，空间组合十分复杂，常常利用设置隔墙、屏风柱子或壁炉的手法来制造空间的层次感；使居室在不规则、界限含混的空间利用细桩、膈墙形成空间层次的无尽和深远感。

五、现代海派风格：海派，作为上海地区特有的一种文化风格，可说是已渗入各个领域，这包括了海派的居室装饰。其最突出的特点是能在面积较小的 住宅内，达到平面布置合理空间利用充分，达到平面布置合理，空间利用充 分，整体设计紧凑，使居室装饰既经济衫，又舒适符合现代生活的要求。

室内装修中多少个风格各表示什么意思

装修的风格很多情况下是与业主及家人的个人喜好有关，这也是家居室内设计与商业室内设计的最大分别。室内设计经历了长期的实践与认知，在跟随社会变迁的步伐中，产生了各种各样的风格。
装修是从建筑衍生出来的，风格中也与建筑有着千丝万缕的关系，了解装修的发展史就必须从建筑开始。
各类风格从国外地域角度来说，主要包括有：
1、罗马风格；产生于公元5~6世纪，以强调庄重为主，多用浮雕及雕塑，具神秘感。
2、歌特风格；产生于公元12~13世纪，以竖向排列的柱子及柱间尖形向上的细花格拱形门洞，多装修华丽、色彩丰富。
3、欧洲文艺复兴风格；产生于公元15~16世纪，强调人性的文化特征，表面雕饰细密，效果华丽。通常被用来指称发原於义大利的文艺活动，始於十四世纪，而十六世纪达到颠峰。所谓艺术上的文艺复兴，试纸对於古典风格有意识地仿，或是自觉地回归古典的价值标准。在十五世纪出叶，一群弗罗伦斯的艺术家们一心以复兴古代艺术为职志。影响了建筑、雕刻、绘画的风格。总而言之，文艺复兴探根究底的精神最终影响了人类思想，把人类从中古世纪宗教至上的局面引入以人本精神为根本的层面在人类发展史中写下了辉煌的一章。
4、巴洛克风格；产生于公元17世纪，强调线型的流动变化，装饰繁琐精巧。
5、洛可可风格；产生于公元17~18世纪，以贝壳状的曲线、皱折和曲折进行表面处理，绚丽细致。
6、美国殖民地风格；强调自由明朗的感觉，具有英国洛可可的风格，是其简易版本。
7、欧洲新古典风格；多运用直线条进行表达，部分地方细致处理，具有对比美。
8、古埃及风格；喜欢采用动物造型，图案形象。
9、古印度风格；感觉丰满、厚重、做工精工细琢。
10、古日本风格；中国文化早期版式的拷贝，简单明亮。推拉门及“榻榻米”是其主要特征。
11、欧洲新艺术运动风格；其主题是模仿草木生长形态，大量应用铁构件以便制作各种曲线。造型夸张简洁。
12、阿拉伯（伊斯兰）风格；多采用具有装饰作用的拱形结构，色彩浓烈。风格悠闲、清雅。
13、现代主义风格；以勒 柯布西耶（法）为代表，倡导工业化住宅。风格粗犷、隐喻。另一个代表是密斯 凡德罗（法），倾向于造型的艺术研究，主张“灵活多用，四望无阻”“少就是多”。强调细节和节点处理。赖特（美）是另一个代表，创造了富于田园风光诗意的“草原式”住宅，造型新颖，提倡“有机建筑”。
14、后现代主义风格。分装饰主义派和高技派。
装饰主义派的设计繁多复杂。多用夸张、变形、断裂、折射、叠加、二元并列等手法，表现刺激。
高技派的设计坚持使用新技术，讲求技术精美和“粗野主义”强调系统设计和参数设计。
从中国古典风格上来说，主要有：
1、唐朝风格；造型简明，比例尺寸合适。色彩上以“大红大绿”为主。
2、清朝风格；造型细节处理细致。喜欢在梁柱上绘制各种图案，色彩多样秀丽。
3、苏州园林风格。门窗多采用栅格，雕刻精致，造型强调对称、一致。古有言：上有天堂，下有苏杭。
在现代家居装修中，主要的风格是现代主义派与后现代主义派居多。这里从效果上对其作简单划分：
1、明亮派：简洁大方，色彩以白色、米黄色居多，造型接近现代主义派及后现代主义派。
2、新古典派：风格欧化，犹其是多采用石膏线条及机器雕刻线条。效果豪华。
3、创意派：无所谓流派之分，风格混杂，“适用则用”是其特点。但多效果清新，时髦。
由于在家庭装修中，除了部分业主外，多数业主的个人意愿使室内设计大打折扣。例如，你会听到业主说“我想在这里放一个鞋柜，在哪里放一个电视柜。”这是一个现实问题，同样，这也是设计中的一个现实:那就是设计是一种服务性行业，最终的目标是使业主满意，很多时候，设计是一种技术，而不是一种艺术。

西安 遇见

当从高铁站出站，听到心里在激动的说：半山半水，我来了；王栋老师，我来了！同学们，我们要见面了！

把行李放到朋友家，就迫不及待的赶往半山半水，凭着感觉找到琴馆附近，问了好几个路人才确定一栋黑色的房子就是半山半水，没有招牌，只有简单的MOL三个字母，也是够低调。进入琴馆，就像进入桃花源的感觉，顾不上细看，来到二楼，栋栋老师正在那里泡好了茶等候。一见面就跟老师来了个大大的拥抱。这个拥抱就开启了幸福的西安相聚之旅。

王丹带着我参观了琴馆，琴馆的基底朴实无华，像是毛坯的水泥色，看来设计者或者主人崇尚简单自然，但是对审美又有很高的要求，这一点从琴馆内部的用品、摆设就能感受到，极具艺术情怀，每一处都是匠心独运。楼梯旁设计成错落的陈列柜，拐弯处、玄关或是灵动优雅的插花，或是意蕴独特的画作。墙上挂着、琴桌上摆着赵铠老师亲斫的古琴。即使是卫生间也彰显情怀，小小的空间里竟然有两处景致，一处是山水自然。竹帘下，一支有几片黄叶的枯枝，一片小石子中伫立着两块大一些的石头，如山水，秋意立现，颇有禅意。还有一处放着几本书的小书柜。难能可贵的是在这样艺术气息浓厚的环境里竟然没有半点局促不安。

所以对琴馆和老师们的印象就是：低调、自然、温暖、雅致。

第二天，同学们都到齐了，大家坐在一起喝茶、聊天，完全没有陌生感。

聊天中，栋栋老师谈到做助教要学会接纳。接纳自己和接纳别人的不完美，不抗拒，不要求自己和别人做到完美，但是不代表没有竞技的心，要有做到最好的心，但不要被拿那个东西匡住。

由此想到我做事弹琴很紧，往深里觉察是心里紧，原因是太想做好、做到完美，急于做好想得到别人的肯定，其实对什么是好和完美也没概念，算是起的妄念，心思在妄念上，也就没办法放松做事弹琴。

所以我们在弹琴和做事的时候，先去觉察，然后接纳，接纳原本的样子，而不是我们希望的样子。当觉察越来越敏锐，接纳的越来越广泛，疆界会变大，积累会更丰富，我们是有可能变得更好的。

本次聚会的收获之一就是王樱菲同学的分享。

平心健康

宇宙中最重要的一种能量是平衡，我们如果让自己处于一种平衡的状态，那就是健康的状态。影响身体健康有外在因素和内在因素，外在因素就是饮食起居、运动、营养，内在因素是情绪变化。要学会排解不平静的情绪，比如倾述，写回忆录。还有一种简便的方法就是平心健康球。

平心健康球的具体用法

这个方法可以通全身经络，手能放松，手越放松弹琴的状态越好。

双脚与肩平宽，坐椅子的三分之一，放松，含胸拔背，放松时气血是通畅的，脚底的涌泉穴是通向地面，气血运行时产生的寒气、毒素、湿气就通过涌泉穴向下排出。

想象手中抱一个球（气球或皮球），两只脚平行，左手在下托住球，右手在上，两手心相对，逆时针旋转。不要超过胸口，将不平静的情绪装进球里，开始揉球，其实是将潜意识里的不平静的情绪（担心、焦虑、恐惧、紧张等）清理出去。比如清理练古琴时的不平静情绪的具体操作：把从弹琴第一天存有的所有的紧张、着急、盼望、不自信等方方面面不平静的心境、状态、氛围装进去，松下来，松下来，不追，不住，不理。从此以后不再去关注它，把它清理掉了。

这个方法可以用在很多方面，工作中、生活中遇到的不平静情绪都可以用这个方法来清理。

金句

我改变了，你会越来越好

能接受和容纳的东西越多，境界就越高

越想做一件事或得到什么东西，就会遇到挫折，这是一种无形的平衡力。

在缘分的指引安排下，和樱菲共住了一晚，短短的共处时间，感受到她的平和、智慧、快乐、自然和强大能量。跟她学打坐，学采气，问她什么地方适合采气，她的回答很简单：到一个地方觉得身体舒服，那个地方就适合采气。

她跟我讲的一句话深深的影响着我： 从现在开始每天对自己说我爱你，爱自己的每一个细胞，给自己不断注入能量 ，自己好了，亲人、周围的人也会好。

感恩遇见这么智慧有能量的同学！

来西安之前，栋栋老师说张道长不一定在终南山。本次能探访到道长也是难得的缘分。

感谢王晓红和李国宾同学开车将我们送进山，少了许多奔劳之苦。

沿途已看到层林尽染，路两旁的山上有很多柿子树，已经熟了，透着诱人的橙红色，徐徐清凉的山风，暖暖秋日的阳光，终南山，美极了。

沿着一条近旁有小溪的山路开始探访之路。

这条山径不都是台阶，有的地方是比较陡的碎石土上坡路，并不好走，一开始急着登，腰酸腿疼，后来走走停停，慢慢走在落满栗子树黄叶的山径上，看看溪水的流动，闻一闻不知名的野花的清香，回头看看身边身后的风景，很享受这个登山的过程，竟然也不觉得累了。

我想弹琴和人生也是这样吧，急于达到什么目的，不仅很累也错过很多体悟和风景，至于目的地，只要路是对的，总会到达的。

不经意的看到一处屋顶，同学说到了，只见前方一片竹林，沿一条弯曲小径深入，一扇柴门出现在面前，上面挂着一块牌子，上书：

何 须 叩 问 浮 生 事

知 此 踪 迹 是 梦 幻

茅 棚 清 静 如 来 子

山 林 泉 下 闻 禅 风

进入柴门，一块大石上刻着的四个红色大字“光明觉照”印入眼帘，瞬间觉得脱离红尘，来到清静的福地。隐隐感觉踏进这个院子，我的心境和人生从此会不同。

往前走一小段又是一道柴门，上面也挂了个牌子，只有醒目的两个字：“觉醒”，看来觉醒是很难的一件事，需要不断提示世人。

过了这两道柴门，来到道长居所前，两座中式门窗的房子在一片较开阔的平地上，需要登几级台阶上去，台阶在一片竹林和一汪清池之间，拾级而上，老师同学们已经跟道长坐在一起喝茶了。

见到道长，一身白衣裤，花白的头发用一根玉簪子束在头顶，花白胡子及胸，眼睛炯炯有神。正在跟大家谈笑风生。

道长轻松活泼，妙语连珠，不经意的话语间透着智慧。喝到一泡茶时，道长说：这茶放心喝，是我用智慧得来的，是有能量的，不是贪嗔痴得来的。是啊，世间人有很多所得都是贪嗔痴强求来的，要么留不住，要么带着毒。

喝茶，谈笑，品智慧，好不快乐！两只喜鹊也被感染了，在周围飞来飞去。道长乘兴打起手鼓，在欢快的节奏中道长念唱生如洪钟，我们不禁被感染，纷纷随节奏起舞。

接下来道长唱诵心经，虽然对其中深意不甚明了，只听他唱就觉得心境安定，有同学后来说，他看到那两只本来飞来飞去的喜鹊在道长唱心经时，安静的停在房顶，道长唱完了就飞走了。这种事以前听说过，今天算是亲历了。生灵都是有觉知和灵性的，我们要常怀慈悲和敬畏之心。

唱完继续聊天喝茶，也许是随意也许是有心，道长提议喝醋，有点懵，醋怎么喝？道长拿出一瓶醋，一瓶野生蜂蜜，一打开就闻到清甜香。道长半认真半调侃说：未来三年是癌症爆发期，谁拥有了它就拥有了生命，本来是说那款养生醋，国宾的三句半来打岔：蜂蜜。引得大家爆笑。王栋老师开始调制醋茶，倒一些醋在杯子里，两勺野生蜂蜜，再从旁边取些溪水倒入，一大杯醋茶就做好了。大家分而饮之，醋的微酸，蜂蜜的清甜，泉水的清冽完美融合。接下来喝的崖柏粉，有着浓烈的松香味，这都是终南山独有的自然味道，一饮难忘。

时间过的很快，要离开了，道长送到第一道柴门外，走出一段，我回头望道长，刚好看到柴门上那句：知此踪迹是梦幻。

缘尽还是缘起，谁知道呢！

知悉巫娜老师和洪波老师26日来西安与缦客们见面，这个机会不可错过，多留两天等待他们。

26日下午2:00，两位老师如约而至，缦客们早已等在半山半水。巫娜老师一出现就静坐，大家跟着静坐，现场安静得听得到呼吸的声音。然后琴声响起，在如此安静的环境下，琴声更加纯净。巫娜老师开始即兴弹琴，在诗画意境之中，音声就穿透进心里。

巫娜老师的分享从一个印度的女歌手的极致演出开始。这个印度女歌手是一位有声望的老年人，她经常会举办三天三夜的演唱，不间断的唱，台下上万人会听得如痴如醉。其实这位歌手唱的是古印度的梵语，很少人能听懂，大家是被那个音声吸引，进入了一个境，大家安定下来，在那个音声里得到了生生不息的休整，他们已经不需要依赖外在的旋律，来满足生命的需要。那个时间台下的听者和歌者他们的生命融合在了一起，融合在一个纯粹自然的时空里。

古琴也是这样，将自然、天地、人融合在纯然的音声里。

接着巫娜老师又分享了她最近的思考。

一个很欣赏的室内设计师不会用豪华的装修材料，而是将水泥地面磨得光可鉴人，墙面素白，但是很平整。这样放什么都是对的，都会好看。

从这种做事情的方法得出的感悟是有价值的是人的用心和心力。

这种做事的逻辑放到练古琴上来看也是这样，为什么强调每次弹琴前静坐，重复的大量练勾挑。多次耐心的练习勾挑后，积累已经很深厚了，这时已经有功夫在里面。已经不用在意手标不标准了，这些指法早已融入到骨血里。就可以全然投入到音声的洪流中，让自己和琴、琴声、和自然合二为一。这样的状态是很多人一辈子都达不到的。所以我们相信在起始点有出现这种境界的可能性，但必得沉下心来，安定下来，知道自己为什么反复的去做去练。其实就是要训练，不仅训练的是我们的身体，还训练我们的心。内外兼修才有可能真正获得受益，否则即使弹20年也还会在原地徘徊。

在源头有足够的努力才可能有随心所欲的自由。

生活中很多事无处不透出这个道理，如果从来没有在最根源的地方去下功夫的话，那放再多的东西都是多余的，是一种负担。所以从源头去下功夫，把那里稳固，把根扎深。这是在节省生命。那么整个生命就是极其干净的空间，放任何东西都是美的。学琴应该是这样的一条路，这条路就是道。

人最有价值的是在真正的道上行走，其实理解和知道不难，难就难在知道了不去走，这就是涉及到知行合一，所以我们练琴也好，练字也好，在生活中训练知行合一，但是这个知必须是真知，而不是妄念。如果是真知的话，行起来是有难度的，但是一旦行起来，每行一步就接近原始的力量，我们的生命就多一份欢喜。

学琴和生活有什么关系，对生活有什么帮助，这个才是最重要的，否则学琴就是无意义的空谈的样子货。能够在缦学堂沉淀下来的同学，慢慢透过琴载自己的道，透过在琴上的获得，慢慢的让自己的生活圆满丰盛美好。有时不美好是自己的心念所致，很多时候心念稍微转一个角度，一切都变了，难就难在那个转，相信透过学琴，能够让大家知道转的重要，有转的能力。

我们所能看到的想到的构建的都是取决于我们自己，所以说心外无物。

巫娜老师和洪波老师的分享太精彩了，鉴于篇幅和能力有限，只能写这么多。

本次西安之行收获太多了，就像樱菲同学采气一样，我在西安这个风水宝地采集了天、地、人的精华之气，滋养着我的身心。接下来就是要像洪老师和巫娜老师说的那样做到知行合一，做一个统一的人。

谨以此文感恩西安的所有遇见！

简述佛教寺院建筑的基本格局

浅谈我国汉地佛教寺院格局

我国是东方世界四大文明古国之一，华夏文明源远流长，光辉璀璨，其中古代建筑文化也是一大特色。我国古代建筑有悠久的历史，在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成就更为辉煌。

从构造的角度，中国古代建筑的特点可以归纳为7项：①使用木材作为主要建筑材料，创造出独特的木结构形式，以此为骨架，既达到实际功能要求，又创造出优美的建筑形体以及相应的建筑风格。②保持构架制原则。以立柱和纵横梁枋组合成各种形式的梁架，使建筑物上部荷载经由梁架、立柱传递至基础。墙壁只起围护、分隔的作用、不承受荷载。③创造斗栱结构形式。用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗栱，本是立柱和横梁间的过渡构件，还逐渐发展成为上下层柱网之间或柱网与屋顶梁架之间的整体构造层，这是中国古代木结构构造的巧妙形式。④实行单体建筑标准化。中国古代的宫殿、寺庙、住宅等，往往是由若干单体建筑结合配置成组群。无论单体建筑规模大小，其外观轮廓均由阶基、屋身、屋顶3部分组成：下面是由砖石砌筑的阶基，承托着整座房屋；立在阶基上的是屋身，由木制柱额作骨架，其间安装门窗隔扇；上面是用木结构屋架造成的屋顶，屋面做成柔和雅致的曲线，四周均伸展出屋身以外，上面覆盖着青灰瓦或琉璃瓦。单体建筑的平面通常都是长方形，在有特殊用途的情况下，也采取方形、八角形、圆形等；而园林中观赏用的建筑，则可以采取扇形、字形、套环形等平面。屋顶有庑殿顶、歇山顶、卷棚顶、悬山顶、硬山顶、攒尖顶等形式，每种形式又有单檐、重檐之分，进而又可组合成更多的形式。⑤重视建筑组群平面布局。其原则是内向含蓄，多层次，力求均衡对称。除特定的建筑物如城楼、钟鼓楼等外，单体建筑很少露出全部轮廓。每一个建筑组群少则有一个庭院，多则有几个或几十个庭院，组合多样，层次丰富，弥补了单体建筑定型化的不足。平面布局取左右对称的原则，房屋在四周，中心为庭院。组合形式均根据中轴线发展。唯有园林的平面布局，采用自由变化的原则。⑥灵活安排空间布局。室内间隔采用槅扇、门、罩、屏等便于安装、拆卸的活动构筑物，能任意划分，随时改变。庭院是与室内空间相互为用的统一体，又为建筑创造小自然环境准备条件，可栽培树木花卉，可叠山辟池，可搭凉棚花架，有的还建有走廊，作为室内和室外空间过渡，以增添生活情趣。⑦运用色彩装饰手段。木结构建筑的梁柱框架，需要在木材表面施加油漆等防腐措施，由此发展成中国特有的建筑油饰、彩画。常用青、绿、朱等矿物颜料绘成色彩绚丽的图案，增加建筑物的美感。以木材构成的装修构件，加上着色的浮雕装饰的平棊贴花和用木条拼镶成各种菱花格子，是实用兼装饰的杰作。北魏以后出现的五彩缤纷的琉璃屋顶、牌坊、照壁等，使建筑灿烂多彩、晶莹辉煌。

从传统文化的角度，中国古代建筑的特点可以概括为5个方面：①很少真正的建筑学理论。建筑学作为一个学科出现是近代的事情。指导建筑发展的是抽象的哲学理论、约定俗成的道德规范和具体的政治制度。②儒家传统的礼制思想是指导建筑创作的主要思想，而以风水堪舆之说作为补充。③充满了中国人现实主义的处世态度。具体表现为不求建筑物长久存在，而以满足现实的功能需求为出发点。建筑形式的标准化通用化，使用一种结构类型的建筑物可以适应多种使用功能的需求。④标准化的建筑个体要通过建筑空间的组合来表达个性，建筑群体的布置是传统建筑艺术的精髓，处处反映着时间和空间结合的理性思维方式和人与自然的亲和关系。⑤以象征主义手法表现特定的主题。在园林中表现意境，在宗教建筑中表现世界观，在宫殿建筑中表现政治制度。一些装饰构件与小品，甚至单体建筑，都成为一种包含了固定意义的象征符号。

而在众多建筑类型中，我国的佛教建筑是一大瑰宝。

佛教兴起公元前5-6世纪，起源地在今尼泊尔，创始人释迦牟尼。大概在公元前后开始在中国流传，所谓佛法东传，白马西来。现存最早的佛教寺院是洛阳的白马寺。此外还有著名的佛教四大名山——金五台，银普陀，铜峨嵋，铁九华，分别是文殊菩萨、观音菩萨、普贤菩萨、地藏菩萨的道场，都有大量的佛教建筑群。当然还有中岳的少林寺，也是威名赫赫。

佛教的传入，对中国的传统文化产生了很大的影响。就建筑而言，刚开始只是带来了“塔”的概念。当时又叫浮屠，常说的“救人一命胜造七级浮屠”就是用七级高的塔比喻其人的功德之高。不过那时的“塔”其实就是佛教徒的坟冢，常埋的是他们的骨灰。因为佛祖火化成的舍利子就是工蜂在八座塔里，后阿育王为推广佛教，就取出舍利子再分成许多份派使者到各处建塔供奉。因此，塔就成为教徒们顶礼膜拜的神圣建筑。受印度佛教建筑的影响，中国佛教建筑最初的寺庙也把塔放在中心位置。据说，白马寺的中心建筑是一座大方木塔，周围建有殿堂、廊门（可惜我没到过，想必已经变了）。

随着佛教日应中国化，建筑也 向中国化。以塔为中心向以殿堂为中心演变。其主要原因有两点：一是受中国传统建筑文化的影响。华夏大地自殷周至唐代的一千多年中、王府、署衙、宅第等，逐步形成以殿为主，由层层院落组成的传统建筑模式。在这种建筑群中，殿的位置是崇高的、神圣的、威严的，是帝王议论国家大事、举行大典的地方，也是祭祀天地，社稷、神灵和祖宗牌位的地方。因此在佛教寺庙中，供奉佛像、礼佛、诵经的地方也应该是殿，这是中国人早已习惯并经常采用的形式。二是在佛教传入中国后，一些王公、贵族、富商、甚至皇帝，出于对佛教的崇敬，往往“舍宅为寺”。这些宅第都以大殿为主体建筑，改成寺庙后，对佛教寺庙建筑布局和设计产生深远的影响。

鉴于以上原因，中国汉地佛寺的建筑布局，在近两千年的发展过程中，基本上采取了中国古代官署和传统院落的形式。同时，一寺之中可以有若干院，建筑规模较小的寺也叫做院。比丘尼住的院多称为庵。

这种佛寺布局，一般是坐北向南，山门和各殿都在一条中轴线上，两旁是基本对称的廊屋。我国保护最完整的一处禅宗寺院是四川新都宝光寺，宝光寺创建于唐代，以后历代迭经培修和重建。但至今仍保存了我国早期佛寺“寺、塔一体，塔踞中心”的典型布局。这种布局在全国众多的佛寺中已很难见到了。

若我们游览汉地较大的佛教寺院，一般会是如此路线：

山门——寺庙的大门，山门一般有三道门，象征佛教“三解脱门”，即空门、无相门、无作门。山门内，两侧龛中各有一尊执金刚杵护持佛法的天神，名叫金刚力士。

天王殿，殿堂两边塑着身材魁梧高大的“四大天王”，殿堂正中一直塑的是弥勒佛，因此也有把天王殿叫作弥勒殿的。弥勒佛背后，多设龛供奉护法韦驮像，正对大雄殿。

到大雄殿的路上两旁一般会有钟鼓楼，佛教寺院敲钟击鼓是有仪规的。早晨，钟声继以鼓点；迟暮，鼓点继以钟声。“钟敲鹤起，鼓击龙飞”；“惊醒世间名利客，唤回苦海梦迷人”。寺院不仅把钟鼓作为实施佛教礼仪的重要法器，还在钟鼓声中注入了深沉的佛教教义。论其作用，这是寺院以外的钟鼓所远远逊色的。

大雄殿或称大殿，即寺院的正殿，殿中塑像各寺院略有差异。中间：有的塑“一佛二弟子”，中为释迦牟尼说法坐像，左右分别为迦叶、阿难尊者侍立像。有的塑“横三世佛”，中为婆婆世界的释迦牟尼佛，左为东方琉璃世界的药师佛、右为西方极乐世界的阿弥陀佛。有的塑“纵三世佛”，中为现在的释迦牟尼佛、左为过去的迦叶佛、有为未来的弥勒佛；

两侧：多塑十八罗汉，壁间也有塑五百罗汉的。

背后：有的塑阿弥陀佛，他左手下垂，接引众生，右手当胸，掌托莲台。有的塑“弥陀三圣”，中为阿弥陀佛、左为观音菩萨、右为大势至菩萨(若另设殿堂则叫弥陀殿)。有的塑观音菩萨，通常为“海岛观音”。她手持杨枝净瓶，立于普陀洛伽山海之间；两边还塑有善财童子和龙女；其后壁塑《普门品》中观音菩萨救八难的景象(若另设殿堂则叫观音殿)。有的塑“三大士”，中为骑吼狮的观音菩萨、左为骑青狮的文殊菩萨、有为骑白象的普贤菩萨(若另设殿堂则叫三大士殿)。

说法堂、藏经楼一般都是堂楼结合，具有两种功能的宏伟建筑。下面是说法堂，堂中设有高大的法座，法座的板屏上画着勇猛的狮子，因狮子吼象征佛说法。法堂左右设钟鼓，以备法师说法时叩击。

上面是藏经楼，庋藏着佛教经、律、论三藏典籍及其它法宝、法器，此楼除了特许“阅藏”者外，一般僧人是不得随意上去的。

.较大的寺庙在主体殿阁两侧，仿宫殿廊院式布局，对称排列若干个较小的院落。如菩提院、般若院、塔院、方丈院、法堂、祖师殿、罗汉殿等。现在在回廊中基本设置有五个部分，即所谓“五大堂口”：禅堂、客堂；库房、大家(厨房)、衣钵寮。

佛寺中，广植花木，或松或柏，或菩提或紫荆、藤萝。有的庭院内掘有荷花池，叠假山，并同建筑有机结合，成为理想宗教场所，又是安全舒适的生活区。若是有文化沉定，更加是香火鼎盛。

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