2022-12-22

[亚洲欧美日本制服丝袜在线]室内设计艺术的表现手法【室内设计表现手法有哪些】

大家好今天来介绍的问题，亚洲欧美日本制服丝袜在线，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、室内空间装饰设计的手法有哪些
• 2、室内空间设计的类型特点和手法
• 3、环境艺术设计中的艺术手法
• 4、室内装修空间构图的艺术处理手法有那些
• 5、室内装饰各种风格的表现手法如何去体现这些风格的典型特征

室内空间装饰设计的手法有哪些

1．古典风格

主要分为中式古典和欧式古典。

中式古典主要以明、清时期为主。其主要体现在传统家具上，明清家具在色彩上没有太大的区别，主要体现在造型上。明式家具简约，清式家具复杂，造型通常有很多雕花。家具颜色常以深棕、棕红，褐、黑为主。而饰品搭配方面常以红、绿、黄等丝制布艺织物。尤其是红黄两色最具有中国特点。青花瓶、茶具一类的小饰物配合整体氛围。色彩庄重而成熟，充分体现出中国传统美学精神。

欧式古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,具有很强的文化感受和历史内涵。室内色彩鲜艳，而且大多带有图案。

洛可可是其中比较典型的一种。金色在洛可可风格中是不可或缺的颜色。比较喜欢用兰色、粉色、黄色、象牙色和白色以及纹样漂亮的硬木表面的有光泽的暖色色调。干净的白色家具，曲线的造型饰以金色的镶边，体现流畅的线条和唯美的造型。

在早期的殖民地风格住宅中，装饰色彩体系变的更加丰富多彩。譬如使用普鲁士蓝、朱红和铜绿，产生一系列强烈、饱和的兰色、绿色色调，有时用镀金加强其效果。

而维多利亚风格奢华之体现在其造型上，继承了洛可可和文艺复兴风格。但色彩上常用暗红、明黄、橄榄绿、淡紫进行搭配，大胆而强烈。中国、日本的瓷器、图画，铸铁饰品被用作室内装饰品。在当时中西合璧搭配并不多见，也算是很有代表性的一种风格。

综合来讲，欧洲古典风格色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线。（一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。）西洋古典风格比较注重背景色调，由墙纸、地毯、帘幔等装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。

2.新古典风格

新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。家具的颜色和古典风格的家具很接近，只是造型有所简化。

3.现代风格

现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，重视功能和空间组织，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。总体来说整体线条简练，家具造型简洁，反对多余装饰，提倡简约实用。色彩经常以棕色系列（浅茶色、棕色、象牙色）或灰色系列（白色、灰色、黑色）等中间色为基调色；材料一般用玻璃、皮革、金属、树脂等；用直线表现现代的功能美。外国现代风格以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区划分，家具布置与空间密切配合，色彩和造型追随流行是时尚；中国现代风格在保持传统风格的同时，融入现代与时尚，但仍能感受到古朴自然的气息。一般在室内环境中整体线条很简约，但常用些中式元素来装饰，作为点睛之笔。

4.田园风格

田园风格倡导“回归自然”，室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。田园风格重视生活的自然舒适性，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣，常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

北欧乡村：由于地理位置和气候的缘故，不喜欢在窗户上家窗帘，让室内尽量德明亮。而且喜欢用大地的颜色粉刷室内，地板通常都是的本色，整体色彩上显得很接近自然，不加修饰。

西班牙乡村：传统的房子很少有独立的餐厅，都在主房的小桌子上。家具非常简单，常用坐卧两用的长椅代替沙发，椅子由未上油漆的松木或杉木制成，尽可能的体现出木材的本色。喜欢用几何图案和色彩对比。

意大利乡村：室内喜欢用土黄、陶土色（与大地颜色有关），家具简单，室内整体线条简洁清晰，但墙面粗犷，在一些细部喜欢用色彩装饰。

英国乡村：主要体现古老和优雅。以不同年代、不同风格、不同款式的旧家具和物品为主。绿色植物在室内有着重要的作用。

法国乡村：古旧的家具加上传统图案的普罗旺斯印花棉布，配上手工烧绘的陶制器皿。室内一般色彩绚丽，很少有白墙。常以橙、黄、亮橘、赫红、蓝色作为室内色彩。配上薰衣草的紫色有着法式的特有风格。

美国乡村：强调舒适感，摇椅、野花盆栽、小麦草、铁艺制品等都是美式乡村中常用的东西。床是木制的，颜色多是棕红、黑胡桃、花梨木色。布艺是非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，常用浅色碎花图案的布艺配上藤椅。室内的总体色调明亮，色彩淡雅，给人很温馨的感觉。

综合看来，欧洲乡村风格大多古朴，色彩以自然色为主。美式乡村更强调舒适温馨感。

5.青少年、儿童风格

根据儿重在每个年龄段独有的生理、心理、行为特征，可分为婴幼儿期、青少年期。

婴幼儿期的孩子，色彩明快和趣味性是其装饰的特点。他们喜欢对比反差大、浓烈的纯色，比如正红色，正绿色。随着他们渐渐长大，才有能力辨别或者喜欢一些淡雅的颜色。青少年时期，颜色更加趋于中性色彩，比如橙色、黄色、绿色等，一些孩子也开始挑选他们自己喜欢的雅色.家具也以简单、趣味性为主，目的是为儿童营造一个温馨、快乐的氛围。

6.东南亚风格

东南亚家具大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的水草（风信子、海藻）以及泰国的木皮等等纯天然的材质。色泽以原藤、原木的色调为主，大多为褐色等深色系。布艺多用橘红、艳黄、青紫、翠绿，都是体现东南亚风格的主要色彩。其中，墙面以芥末黄色或橙色居多；红色、藕紫色、墨绿色等华彩的基调常配以藤质家具中沉稳的藤色或黑胡桃木色。卧室中常用芭蕉或睡莲装扮，带有典型的东南亚特点。

7.日本风格

日本的设计艺术自古以来便崇尚自然、朴实的风气。注重物体的简素之美，传统的和式家具的制式，明显是受中国传统文化的影响，而现代的和式家具制式，则是受西方国家的影响。然而，本质上日本人还是很喜欢木质家具，而且尽量保持木材的原本之色。日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。

主要色彩：原木色、白色为主的空间，搭配浅色的家具，加上少量深、亮颜色，如黑、褐、红等避免空间沉寂。

8.地中海风格

地中海周边国家众多，民风各异，通常“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

主要色彩：

蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。

黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。

土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。

9.墨西哥风格

墨西哥地处中美州，拥有美洲最古老的文化，建筑装饰呈现出分明的阶段特色。1521年之前的哥伦比亚时代供电和庙宇展现了印地安风格。16世纪后西班牙-墨西哥风格开始出现，表现为欧洲的样式结构搭配印地按的细节装饰。17世纪后，进入巴洛克时期，此后洛可可、新古典、折衷主义等风格均可见于殖民住宅。墨西哥风格式欧美结合的一个典型代表。室内设计中，楼梯、直线合纯色是墨西哥标志性的元素，在室内经常可以见到殖民风格的家具和印地安风格的饰品。

主要色彩：色彩艳丽，喜欢用纯色。而且蓝色和黄色的搭配是墨西哥风格的典型符号，印地安织物的彩色靠垫也显示着墨西哥风格。

10.巴西风格

巴西在南美是很有代表性的一种风格。由于历史原因巴西风格中带有欧洲古典主义、巴洛克，洛可可风格。也有前卫现代主义、美洲的原始淳朴和非洲的热烈奔放。和墨西哥风格一样，它融汇欧美风格于一体，但热带雨林的气氛体现得尤为明显，常用自然编织、热带植物。饰品常用非洲的木雕、安第斯山区几何纹样的手工织毯、图腾等。

主要色彩：喜欢用浓烈的色彩。室内常用纯正的蓝、绿11.印度风格

印度的室内色彩，如同印度的建筑和室内装饰一样，具有极其鲜明的民族特色和地域特征。印度的室内纺织品就是印度文化———乃至印度艺术的一部分。热烈、浓郁、神秘以及深厚的文化内涵和手工制作，突显了印度室内纺织品的特质。

印度室内纺织品中大量使用红、橘红、橘黄、酒红、玫瑰红、黄等浓烈鲜明的暖色，白色也是印度室内纺织品常用的颜色。此外，轻薄纱透的织物、卷曲的植物图案、精美的刺绣和惯用的金饰，也构成了印度室内色彩的主要特征。

综合以上各类风格的特点，对室内配饰的风格有了大致的了解。也可以去以下这里交流

室内空间设计的类型特点和手法

室内设计的风格与流派

　　风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。

　　室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。

　　风格的成因和影响

　　室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。

　　风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。

　　需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。

　　20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。

　　室内设计的风格

　　在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。

　　室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。

　　一、传统风格

　　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。

　　二、现代风格

　　现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。

　　鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。

　　三、后现代风格

　　后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。

　　四、自然风格

　　自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

　　此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。

　　五、混合型风格

　　近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

　　室内设计的流派

　　流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。

　　一、高技派或称重技派

　　高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。

　　二、光亮派

　　光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。

　　三、白色派

　　白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。

　　四、新洛可可派

　　洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。

　　五、风格派

　　风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。

　　六、超现实派

　　超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。

　　七、解构主义派

　　解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。

　　八、装饰艺术派或称艺术装饰派

　　装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

　　当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

环境艺术设计中的艺术手法

环境艺术设计中的艺术手法

　　导语：环境艺术设计是对空间进行的设计，在设计过程中，需要设计师具有足够丰富的设计经验及设计技巧，熟练掌握设计方法，同时还要考虑人们心理上的感受。下面就由我为大家介绍一下环境艺术设计中空间围与透的艺术手法，希望对大家有所帮助！

　　 一、环境艺术设计中空间的“围”与“透”

　　环境艺术设计中空间的“围”是指空间与空间之间的分隔，“透”是指空间与空间之间的通透。“围”与“透”的结合使两者之间互相渗透、虚实相映，增加空间的意境。对室内空间的处理就如一张中国画的构图。内与外的交流、动与静的统一、实与虚的结合等空间形式都体现出空间“围”与“透”的运用效果。

　　 二、“围”与“透”在环境艺术设计中好处

　　在现代环境艺术设计中存在着“图”与“地”的关系。环境艺术设计中的“图”指的是家具的组合，地面上突出的、主要的部分，它与中国传统绘画中的“实”相对应。环境艺术设计中的“地”是指地面上那些不主要的、次要的和不突出的部分，它与中国传统绘画中的“虚”相对应。在环境艺术设计中通过对空间的“围”与“透”设计处理，是对环境内部设计形态的充分展现，是对审美主体的心理和生理方面进行探讨后作出的处理。

　　1、大空间可以设计的更加丰富在现代环境艺术设计中，相对比较大的空间，通常都是通过各种围隔手段来表现出来的一种隔而不断的审美意境。像KTV的空间设计，把其中的一部分抬高处理或者做成凹陷的空间形态，例如做成一个中间突出四周凹陷的向心式空间，既形成了一个通透的空间感，又形成了一个围合的空间设计意境。这样能够使人的目光聚集在中心位置，这种高低错落的层次使空间有虚实、有环境、有重点。

　　2、小空间可以设计的看上去比较大在现代室内设计中的“透”与传统的室内设计中的“透“是不同的。传统的室内空间环境设计中的“透”是通过门窗把室外庭院的景观引入到室内，以此来实现室内外景观相互影响渗透。然而在现代室内设计中的“透”是对室内空间进一步延伸。很多室内的房间建筑空间比较小，就只有十几平方米的建筑面积，如果还是按照传统的室内设计观念进行设计，三面都靠着墙，中间开一个小窗，这样的空间给人的感觉非常狭窄，让人感觉喘不过气来。想要使狭小的空间看起来比较宽敞的话，可以打破这种封闭式的构造，对室内围合的部分进行适当改造，做成开敞式的空间形态，使小的空间可以与外界环境相融合。再或者是可以把小的窗户改成玻璃幕墙，将封闭式的隔墙改成透窗等。这样，给人的空间感就不一样了。这种虚实结合、似透非透的空间形态，一定会给室内环境空间营造一种空灵通透的视觉效果。

　　3、环境艺术空间中“围”与“透”增强含蓄美在传统的建筑设计与周边环境布局中就讲究的是一种含蓄美，利用外界环境来创造新的环境，在室内设计中逐渐让建筑与环境相结合的表达方式呈现出来，创造出“围”与“透”相结合的含蓄之美。

　　 三、环境艺术中空间“围”与“透”的表现

　　1、空间的对比在对“围”与“透”进行实际的环境设计应用过程中，经常会用到空间与空间之间的多种对比，比如对空间的形状、大小、高低、空间颜色、光线、明亮与否等进行对比。不同的设计空间能够给人不同的感受，如空间与空间之间的对比，面对比较开阔的空间人们的感受也会随之宽敞起来，而比较狭窄的空间则会带给人一种喘不过气来的感觉，当人们把这两种空间进行对比之后，就会给人们一种豁然开朗的感觉。

　　2、空间的分隔在“围”与“透”的设计中，空间的分隔就是创造“围”的效果的，室内空间的分隔与室外分割相比，具有更加清晰明确的特点，它基本都是通过利用某些实体物品比如家具、玻璃或者墙面来实现。利用空间分隔能够使空间布局更加合理，更重要的是能够通过分隔使得空间呈现独立性，就像建筑与周围的环境必须通过相应分隔来区分室内与室外一样。

　　3、空间的过渡在“围”与“透”的设计中，空间的过渡是最重要的设计环节，它能够对人的'视觉产生一个过渡缓冲的作用，比如在人们从一个空间进入到另外一个空间的时候，适当的空间过渡可以给人们一个心理准备的时间和空间，平缓的过渡过去，使不同空间之间的转换不会过于突兀。同时，透的重要表现形式之一就是这种不同空间的过渡。这种过渡空间的创造，一般是通过利用不同材料和过渡手法来实现，达到不同空间的对比组合，相辅相成。

　　4、虚空间的应用众所周知，玻璃具有透光的特点，通过对玻璃的设计应用可以为空间提高亮度，增加光线的进入，而镜面可以在视觉上起到增大世纪空间的作用，通过利用玻璃、镜面等，可以轻松实现空间的视觉改变，这就是虚空间的应用。通过虚空间的应用，能够灵活实现空间的增大和缩小，并且可以将环境与空间有一定分割，增强室内感。

　　5、空间的流动性室内空间艺术设计需要注重不同空间之间的转变和结合，使不同空间之间有流动性；室外空间视野更加开阔，因此在进行设计时，会更容易表现出空间的流动性。比如人们在室外游览时，会发现时而有开阔的广场，时而是曲折通幽的小路，此时心理感受会更加强烈。由于室内空间较封闭，视野比较有限，想要实现空间起承转合不太容易，因此越来越多的设计师更加注重对室内空间流动性的设计。

　　 四、结语

　　总之，在环境设计空间中，“围”与“透”是相辅相成的。只围而不透的空间会使人感觉非常压抑；只透不围的空间尽管是开放的，却使人感觉像置身事外一样，违反了建筑的本意。因此，在设计中应该把围与透这两种因素结合起来，使空间能够尽量满足人们的生活需求、心理需求与审美需求。

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室内装修空间构图的艺术处理手法有那些

传统室内设计风格
　传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。传统风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。
中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。居室色彩主调为白色。家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛。# m8 l+ D' r. Z/ S; y
欧式现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。
日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。 第一章中国传统风格$ h1 I, U9 [7 z3 E$ j B
一、特点:端庄典雅
二、元素:
1、 家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。% X- ^5 n. e- t: Y9 K2 A
2、界面与构件：
墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。
天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。，含有五行 以水克火，预防火灾之义。一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上 方。是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕 刻或彩绘，常见的有“双龙戏珠”。藻井是中国建筑特有的形式,其做法和彩绘,集中代表了中国传统建筑的特点和精髓。 石青、石绿、抽金和大红大绿的色彩以及藻井的方圆交替。藻井是中国古代建筑的内檐装饰之一。起到重要的装饰作用兼接落顶上灰尘及调节室内的温度作用，有一种说法，造藻井是为了防止火灾。藻井明清时花样、色彩增多，雕镶彩饰更为豪华，增加了室内富丽堂皇的气氛。这些通体金饰，华美壮观的藻井，表现了中国装饰工艺的高度技巧。9 E, c* K* T' D3 d: E. F0 Y8 \
雀替：又称为插角或托木，有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式,雕法则有圆雕、浮雕、透雕。位于梁柱或垂花与寿梁交角上的近三角形木雕构件，功用有三：1.缩短梁净跨的长度 2.减少梁与柱相接处的剪力 3.防阻横竖构材间角度的倾斜。雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学的构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。甚至出现龙、凤、鳖鱼、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式的雀替。, R, P- C. c2 ^# C3 E+ d0 x2 P
　　　格扇：是一般所指中间镶嵌通花格子门，由一个门扇框组成，直的称边梃，横的称抹头。其中分为三部分： A、安装透光的通花格子称格眼或花心: z+ @; P$ L9 _+ B3 z
B、 下半部实心木格称裙板。　C、花心与裙板之间称环板。　常见于神龛的两侧。
博古架：　又称多宝格，其上布置丰富的吉祥图案，称为博古图。吉祥图案的题材，大多采自中国神话、历史故事等，其纹样有动物、植物、自然、文字、人物、器物等，可由单一题材代表意义，也可多样题材组合传达完整的含义。" e9 W! w: g) j5 Q* u3 b
柱子：常雕有各种动物纹样，颜色一般用朱红色: `4 M% k/ K0 X
3、装饰品：室内陈设包括中式字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩等。
4、图案：图案多龙、凤、龟、狮等。( q1 d! Z5 y9 M; f# Z- B
5、灯笼：常用纸糊成，有的绘有各种彩画。 第二章 欧式风格
一、 特点：曲线趣味、非对称法则、色彩柔和艳丽、崇尚自然。欧式风格中有典雅的古代风格、纤致的中世纪风格、富丽的文艺复兴风格、浪漫的巴洛克、洛可可风格，一直到庞贝式、帝政式的新古典风格。
二、元素：
1、家具：为古典弯腿式，大多有花纹、雕饰、描金，尤其是有花及树木等图案装饰，线条优美。& k* P( y4 t X% b
也选用了华丽的窗帘、相搭配的挂画、绣布装饰。客厅和饭厅之间亦可精选一套贵妃椅，线条优雅，造型完美精致，兼具奢华的特质，金黄的椅面与客厅的主色调相得益彰。3 o( / b, Z/ T/ b6 Y& l8 C
2、柱子：主要采用古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱、罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱。
3、门窗：通常用拱和柱相结合的造型。0 e2 L1 ?3 i1 X$ F8 e' z. M2 Z3 D
色彩：一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。
4、壁炉：0 x2 O) b ]0 m h
5、灯具：水晶灯饰是欧式风格很好的表现方式，它显出高贵典雅，流光溢彩，很能衬托出辉煌的氛围。
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☆☆☆古希腊风格
一、时间：前11世纪--前1世纪
二、特点：和谐完美
三、实例：雅典卫城、帕提农神庙、阿菲亚神庙、伊端克先神庙、帕加蒙的宙斯神坛、列雪格拉德纪念亭
四、元素：9 o! ]% s6 t5 [4 y( p" o
1、 柱式：主要有三种：古希腊多立克柱、古希腊爱奥尼克柱和古希腊科林斯柱：追求建筑檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。希腊建筑则以此三种柱式为构图原则；2 }* U3 i4 ! @1 w% T! w; H% {
2、 家具：家具有座椅、卧榻、供桌和三条腿的桌，家具腿部常以建筑柱式造型，以曲线构成椅腿和椅背，常以蓝色作底色，表面彩绘忍冬草、月桂、葡萄等纹样，并用象牙、玳瑁、金银等作镶嵌；; r8 C; q3 ^3 T! y
3、 纹饰：山形墙、涡卷、茛苕叶饰、竖琴古瓶、桂冠、花环、浮雕、雅典娜像女像柱: ]: `3 L1 A* y2 I4 w
☆☆☆古罗马风格
一、时间：前8世纪--4世纪
二、特点：坚厚凝重. ~+ E6 ?6 E5 y
三、实例：罗马万神庙、维纳斯、罗马庙0 K. I( x8 w3 o6 E
四、元素：
1、 穹窿构造：通过圆拱、圆顶组成拱券结构，获得宽阔的内部空间；
2、 木结构中区别木桁架的拉杆和压杆；
t3、 柱式：主要有罗马多立克柱、罗马爱奥尼克柱、罗马科其林柱，发展了古希腊柱式构图，创造出柱式同拱券的组合，即券柱式构图，券柱式和连续券既作结构又作装饰；7 U! `5 @3 D' g. O
4、 家具：主要是青铜家具和大理石家具、木材家具：敦实的兽足形立腿，旋木腿座椅、躺椅、桌子、椅子，木家具开始使用格角桦木框镶板结构，并施以镶嵌装饰，常用纹样：雄鹰、带翼的狮、胜利女神、桂冠、忍冬草、棕榈、卷草、狮脚爪形、人面狮身形、茛苕叶形；
5、 壁画0 @" T- x V1 o7 [4 B- f3 K
6、 典型做法：列柱式中庭，有前后二个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中间为祭祀祖先和家神之用，并有主人接待室。+ e4 m0 t# A0 _; ]3 l- c# z4 k
☆☆☆哥特式风格
一、时间：公元12世纪--16世纪- y d1 K, V& Y! g N$ Q% t
二、特点：华丽多彩# [% s, f" M* F
三、实例：巴黎圣母院、亚眠主教堂、兰斯主教堂、沙特尔主教堂、博韦主教堂；$ s: G4 s. y4 c& s1 Q
四、元素：1 T" Y1 t! _3 P1 T4 Y8 M4 {
1、小尖塔、尖形拱窗、彩色玻璃窗格、拱顶、飞扶壁（由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力）、尖券、尖拱、束柱、扇拱、火焰纹式券廊
2、家具：彩用尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，家具的每一平面几乎都有规律划成矩形，其中布满藤蔓、花叶、根茎和几何图案的浮雕，也常嵌金属和附加铆钉
3、室内从竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞中，窗口上部火焰形线脚装饰，卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰；6 E3 H$ e% \& b) [
4、结构：由石头的骨架券和飞扶壁组成，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱上做双圆心骨架尖券，四边和对角上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶；
5、英式布局：中厅矮深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，且有一较短的后横翼；* L- d7 n+ ~. C
6、英半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木梁柱与白墙相间；
7、德中厅侧厅高度一致，无侧窗，无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光，拱顶上再加一层整体陡坡屋面，内部是一个多柱大厅；
8、造型：常用拉丁十字形。- H5 D: Y, v# e
☆☆☆巴洛克风格
一、时间：17世纪中期--18世纪30年代
二、特点：豪华艳丽厚重
三、实例:罗马耶稣会教堂、罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫
四、表现：9 ?0 i# _; M' S% v2 w+ o' H3 V2 F
1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯；也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的/ Z* X0 d% O) \" K0 Y& P9 a
2、 花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻；
3、地面：铺华贵的地毯；
家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物；
4、洁具：科勒卫浴旗产品的丽依华系列：6升分体丽依华坐便器（用橡木作盖板）、铸铁材质的台上盆和柱式盆；
五、造型：大量使用曲面、圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣形等；
六、手法：正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧用倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作两对大涡卷，柱子一般都粗大，而且古典壁柱与山花联结。
☆☆☆洛可可式风格（路易14风格）
一、时间：18世纪30年代$ x/ k$ [9 ^! , q! O4 A
二、特点：明快纤巧细腻柔媚
三、实例：
四、元素：
1、 墙：大量嵌镜子，镶板，护壁板有时用木板，有时作框格，框内四周有圈花边，中间衬以浅色东方织锦，墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚用金色；: v% A0 g4 @4 o
2、 天花板：天蓝色，画白云，闪烁光泽，天花与墙面有时以弧面相连，转角处布壁画；
3、 雕刻：色彩艳丽的浅浮雕，线脚和雕饰细薄；
4、 饰物：烛台（安装在大镜子前）、壁炉（采用磨光大理石）、瓷器
5、 家具：以胡桃木为主，常用回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，腿部用S形弯腿，少用交叉的横撑，图案装饰题材有海贝、卵形、花叶、果实、绶带、涡卷和天使，座椅蒙面料多为锈有花纹图样的天鹅绒或缎子，涂饰色彩有黑、红、绿、白、金各色；
6、 造型：无方形墙角、喜欢圆、椭圆、长圆或圆角多边形；
☆☆☆地中海风格9 A o( ^* G9 B. L5 \1 W% {$ ?# K! C! `
一、时间：+ P% i/ g& G' U1 [* Q8 K
二、特点：浪漫纯美自然% _; X9 P$ g* O4 ?0 C" c
三、实例：
四、表现：, C( a& U' z7 d3 i
1、 家居设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、陶罐、海蓝色的屋瓦和门窗粉红色九重葛、深红色天竺葵、神秘的玻璃器皿；"地中海风格"的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。 此外，家中的墙面处（只要不是承重墙），均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。半拱形的门是地中海风格的明显特征
2、 纯美的色彩方案：　蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。 　　黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。　　土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。
3、 不修边幅的线条： 线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。 白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。, X- {0 {5 H0 m( e( B! C0 `
4、 独特的装饰方式：家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。　在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。室内装饰以棉制品、贝壳为主饰以 铸铁、陶砖、马赛克、编织等装饰艺术
5、 独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见 第三章 日本和室风格
一、时间：明治时期4 p0 R4 i k9 t- m& X
二、特点：优雅柔和
三、元素：
和室装饰产品及配套产品，包括：榻榻米、樟子门、樟子窗、彩绘门、天袋、地袋、顶天立地柱、壁龛、顶纸、壁纸、滑槽等。/ z9 e8 m; C) }- B0 y# `1 x
二、榻榻米的设计说明事项：5 _1 _* I5 F: b
1、 榻榻米材料说明：
1．1榻榻米有标准正规矩形和非标准矩形，正规矩形的长度比为——长：宽=2：1，尺寸规格为1800㎜×900㎜,标准厚度为35㎜、45㎜、55㎜，但一般均采用55㎜厚度规格，其他尺寸很少用.2 O: K ?4 G, t4 ^' p3 w% G$ ?5 j
2、 榻榻米敷设设计说明：3 a! d( X' I3 V1 E% i
2． 1榻榻米不能直接敷设在水泥地面上，应镶嵌敷设在设计好的木地台上。
2．2如敷设榻榻米的房间是异型（斜面、非直线或非直角的）时：. ?2 D9 r+ K- k5 ~9 }( T/ a
◎我们建议设计的时候异型曲线部分考虑用其他材料（木料）做成直线。
榻榻米固定边线条外的部分可随时异面而变化，但榻榻米固定边线条内（靠榻榻米部分）必须成90°平直，靠门套部分的榻榻米固定边线条可以省去。
在处理好以上部分后，再将正规尺寸的榻榻米进行镶嵌安装，如客户有保留异型弧线的要求，也可加工定做。/ H, h! w# O# H, O* b y/ o
2．3标准的“和室”榻榻米的设计张数为4.5贴、6贴、8贴、10贴（也称N.贴），榻榻米房间最小的设计张数为4.5贴
矩形4.5贴 长型6贴4 C, w# \" f3 s: o
7 h; d- U+ U3 I. c5 \/ ~8 ?8 P3 g6 ?
矩形8贴 长型N贴
三、地台的设计说明事项：5 T* m0 x0 R" @9 K# ^
1、 地台的设计高度：# d3 d6 X! N" v% m1 @. r6 T: E
◎ 不设计升降桌时，地台高度一般设计在150㎜~200㎜之间； n3 Q% t# @5 L4 K
◎ 需设计升降桌时，地台高度应为客户订购的升降桌完全叠和后的高度与升降桌桌面厚度之和，一般设计在300㎜~400㎜之间；
◎ 地台设计高度中不含榻榻米安装高度；
2、 在地台上平面上须敷设木芯板或夹板，以保证地台平面的平整。
3、客户有设计升降桌的需要，且榻榻米的敷设张数大于4.5贴时,则必须将安装升降桌的中间部分设计成标准4.5贴: f x$ `# z- [$ X
4、有设计升降桌的地台，在地台的中间必须预留升降桌升降孔，升降孔的尺寸按定制的桌面尺寸预留。
5、升降桌面可按要求定制，定制的升降桌面宽度不能超过900㎜，且为正规方型。
四、彩绘门、天袋、地袋的设计说明事项：
1、 彩绘门、天袋和地袋的材料说明：
1．1彩绘门多用于衣柜门，也可以用于房门。# q9 r( U" l8 c1 b8 Q
1．2彩绘门在设计时要注意相关尺寸，彩绘门的标准尺寸为——高度1900㎜，宽度800㎜。
1．3彩纭门也可按要求定制，定制的彩绘门不能超过2100㎜，宽度不能超过930㎜，如果需要做更高，可以在上面做天袋或在下面做地袋。$ ^0 R/ a' r: a2 O8 M
1．4柜体深度视房间的尺寸而定，一般均在500㎜~600㎜之间。* ^: , N3 s) R) A& q
1．5天袋、地袋在设计时也要注意相关尺寸，天袋、地袋的标准尺寸为——高度400㎜，宽度800㎜。天袋、地袋也可按要求定制，定制的天袋、地袋高度不能超过600㎜，宽度不能超过930㎜。 C' j( j. ~* B/ q, M& `

2、设计说明：
2．1彩绘门多用于衣柜门，衣柜柜体的深度视房间的尺寸而定。6 v5 X& P- r# X7 z# P
2．2天袋一般设计于彩绘门的上方，地袋一般设计在彩绘门的下方，地袋设计时也可根据空间便利设计在窗台下或有空间又便于存放物品的位置。4 u0 F8 @8 m4 c$ }
2．3彩绘门、天袋、地袋在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计轮。' [: D) G3 ~ j! H
五、樟子门、窗的设计说明事项：
1、 樟子门、窗材料说明：8 O3 P2 J! Q. y" ?, O
1．1樟子门多用于房间隔断门。
1．2樟子门在设计时要注意相关尺寸，樟子门的标准尺寸为——高度2000㎜，宽度750㎜。
1．3樟子门也可按要求定制，定制的樟子门高度不能超过2200㎜，宽度不能超过920㎜，如需要做更高，可以在上面做天窗。
1．4樟子窗的尺寸按实际窗体的尺寸定做。' G8 w4 m7 R6 W
1．5樟子门、窗的基准色调为本色，如须与室内设计的其他装饰风格的色调融合，可加工成与其他风格漆色相匹配的漆色，以便与房间其他风格相融合。4 C* R5 b0 G3 G( a* Z
2、樟子门、窗的设计说明：# a$ e5 l4 G" K' ~
2．1樟子门、窗的外延边框必须包门、窗套、包门套、包窗套的木线条必须垂直落地，横向生根、碰角。# V( D5 l, G1 y, V6 z& M+ z3 U
2．2在设计樟子窗时，如客户的窗户上已有其他窗体，或房间的窗户很小，或只有一扇窗，可在里面做一扇装饰性的樟子窗配套。+ z. }1 G7 + F' `$ t
2．3樟子门、窗在设计时请注明使用专用滑槽，该滑槽经过特殊干燥处理，长期使用不变形，木槽内用滑条，无须设计滑轮。2 r! p- {+ V F7 w) c
六、壁龛、顶天立地柱的设计说明事项：* V7 d5 H8 O7 X1 M" I; ]' H8 _
1、 壁龛在设计时一般贴近衣柜彩绘门和壁龛的位置，宽度一般在900㎜左右，高度按房间具体高度权衡，上延应设置档板。
2、 壁翕搁台的台面高度一般为在榻榻米的上层面高出200㎜~300㎜之间。
3、 壁翕的顶部应设计射灯，角下应有电源插座。
4、 顶天立地柱在设计时应首先考虑在靠壁龛或彩绘门的位置，如该位置有局限，再考虑以装饰美观为主，不刻意局限方位。
5、 顶天立地柱一般为圆柱型，也可设计为方柱型，顶天立地柱一般很少修饰并特意保留疤、节。
6、 顶天立地柱的高度为300㎜，可按室内高度进行剪裁，如超高可定制。
七、墙面、吊顶、灯饰的设计说明事项：: _! o8 c. ]3 I0 {4 V* P3 M
1、 和室灯有顶灯、壁灯、落地灯等类别，且多为木制产品，设计时可根据需要选择，和至顶灯多设计在顶部空间的正中，如有需要也可设计壁灯。3 d& I8 Z; x& q
2、 墙面设计时请不要设计踢脚线。
3、 墙壁饰面材料一般采用浅色素面暗纹壁纸饰面，顶面饰面材料一般采用深色的木纹顶纸饰面。
4、 墙面设计时，应用木装饰线条装饰成象征性的房屋横梁与立柱（也可以用实木制作），将房间分成几大块，线条的宽度为60㎜或80㎜，横竖都必须有，且为光滑平面的饰条，所有的装饰条都为直角边，不得带装饰花边。
5、 墙面和顶面的装饰性横梁与立柱的间隔宽度最好按顶纸或壁纸的最大接缝宽度设计，以便压缝，这样整个房间就可以不见搭接缝，有整体感。
6、 横梁与立柱在设计时要横对接，竖到地，一定要延伸到墙顶角
7、 家庭条件允许的也可采用实木装饰吊顶，体现出典雅、华贵的特色。还可以采用一种颇有新意的饰材 竹席进行吊顶，营造出自然、朴实的风格。

室内装饰各种风格的表现手法如何去体现这些风格的典型特征

在软装饰设计中，必须先确定家居的整体风格，再来选择风格统一的饰品，好的饰品能起到点睛的作用。主体风格是大的方向，软装饰是细腻的手法，我们把相应的饰物运用到家居来，就成为某种风格的装饰元素，以及装饰符号。室内装饰美学家苏珊·郎格曾经说过：“一个符号总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们可以把握的原因。不论一件艺术品（甚至全部艺术活动）是何等的复杂、深奥和丰富，它都远比真实的生活简单……”符号活动已经包含了某种抽象概念的活动。装饰符号是一种艺术符号，也是表现性符号。相对推理性的符号而言，装饰符号没有自己的体系，任何装饰符号都一定的装饰内涵，只有体现在一定情感中，围绕一个特定的主题有机的结合在一起。比如祈年殿、故宫、紫金城等采用了窗檩、唐三彩、中国山水挂画等。这些由不同意义、不同时代而富有典型意义的装饰符号所营造的环境，在这里就如一本旧相册，记录着不同经历。使设计变得更亲切，值得去回味。当然室内软装饰风格的不同要求，我们要用不同的装饰元素去充实、完善和强化这种风格，即装饰元素配套。装饰符号要具有一定的象征性，装饰符号的象征性不仅在形式上使人产生视觉联想，更为重要的是能唤起人民的思索联想，进而产生移情，达到情感的共鸣，建筑也因此更具有意义。比如，怀念往日情感、渴望平静生活的乡村风格，那么家居软装饰的表现手法都应围绕“乡村”这一主题展开。我们追求的美式乡村风格并不是完全指乡村式的居住空间，而是指一种意识或观念，那意味着舒适，有利于身心而富有魅力。最重要的是它是多方位的、适当的组合和搭配就会唤起你对乡土和原始气息的向往以及对于浪漫和优雅的渴望。家居装饰，特别是对于身居闹市的人们来说，室内装饰是针对外部环境的一种调节，走进家门，有一种“柳暗花明又一村”的感觉才好。这其中大致有四项基本原则可供借签。一、 亚光与淳朴如今街头林立的广告牌，电镀金、银饰板等反光刺眼，镜面玻璃墙体在华丽中显得冷酷无情。在家居装饰中，对装饰物材料的选择，就要反其道行之，首选那些亚光型、淳朴味的，在主要房间内，慎用电镀制品。二、 简洁与流畅所谓流畅，体现在选择装饰材料时尽可能在材质和颜色上统一些，且在统一中略有变化效果就更好，比如对地面瓷砖的选择，朝阳的房间内铺深点颜色的，如墨绿色，阴面房间铺浅点颜色的，如浅绿色；此外，注意对室内空间“七棱八角”的修饰与装饰，以弧面、弧线来消除凝滞感也是重要的一个方面。三、 精致与大方在装饰整体设计中，要有大方的气势，要舍得用材料，比如说，靠床头的那面墙及电视机后面的那面墙（也就是人们常说的主题墙），在装修中用较高档的木材或薄型的石材来大面积装饰，创造一个“海阔天空”的效果。四、 氛围与情调在崇尚知识与文化的今天，装饰出文化氛围来可说是成功的基础，橱中有书，墙上有画，桌上有“文房用品”似乎必不可少。至于情调，则因人而异——对称型的家具摆设体现出庄重典雅；非对称型的造型可表达浪漫活泼；暖色呈热情洋溢；冷色显宁静智慧；高低错落为一种韵律；曲折的界面、线条给人一种温柔；现代抽象的家具让人觉得你的思想很前卫；古典淳朴的摆设给人一种历史的厚重感。总之，情调最显你家居的个性。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用